Le grand chantier sur le site du Moulin du Pé bat son plein : ça poussière, ça tintamarre et ça vibre. La paisibilité si caractéristique du P et que La Pébipologie avait mise en avant, semble perdue, sauf à partir de 17h/18h du soir, les soirées et les nuits, et les week-ends. Et ça poussière tant et ça tintamarre tant et vibre d’autant, que cet été le cycle des Open Summer (et ici son fil dans le blog) n’est pas reconduit.

Le site du Pé (P) à Saint-Nazaire, si important pour La Pébipologie et son travail sur les visions ayant amené tant d’aventures, et qui après avoir été désert de Mojave, est en train de devenir Colorado. . . Alors, du temps de Mojave : …dans les Pinnacles, paysage lunaire aride et poussiéreux… …où l’on découvre un énorme sous-sol creusé et assez d’espace pour entreprendre ses propres folies et imaginations au travers de telles géologies… …et qui de tous les endroits de la planète, fera de plus en plus penser à la surface de la lune, avec ses excroissances rocheuses, ses élévations, ses excavations, et ses demi-visibilités… …nous paraissant avoir été utilisé pour de nombreux tournages de films et séries de SF… …tout ça pour dire qu’en y mettant les pieds, dans ses étendues arides tour à tour enivrantes, inhospitalières, aux teintes continuellement variables et complètement planantes, on a vraiment l’impression d’être dans un autre univers, où l’extraordinaire côtoie le quotidien banal… (info 1 ; info 2)

“Mais, au milieu du plus large panneau, une chose étrange me tira l’œil. […]" . . "[…] Sur un carré de velours rouge, un objet noir se détachait. Je m’approchai : c’était une main, une main d’homme. Non pas une main de squelette, blanche et propre, mais une main noire desséchée, avec les ongles jaunes, les muscles à nu et des traces de sang ancien, de sang pareil à une crasse, sur les os coupés net, comme d’un coup de hache, vers le milieu de l’avant-bras.

intro Un des principes fondateurs de La Pébipologie. . . EN TANT QUE pratique de terrain et de pensée, La Pébipologie est souvent représentée par un de ses principes fondamentaux qui la désigne véritablement comme une pratique et un processus ; celui-ci s’énonce assez simplement sous un intitulé qui paraîtra banal et trivial : quand on fait un trou, on fait une butte. …et même si dans un tel premier élan introductif on l’accepte d’emblée comme tel, on peut toutefois lui trouver une coloration pataphysique, dada et dadaïste, situationniste, surréaliste ou bien encore une teinte psychogéographique.

le cinq avril, floraison. Soir éclatant - Me rafraîchissant sous les cerisiers vagues fleuries L’image persistante des fleurs de cerisier de Yoshino - Lucioles de Seta Si j’avais une belle voix je chanterai un utaï - Chute des fleurs de cerisier Je me remémore beaucoup de souvenirs - Fleurs de cerisier Premières fleurs de cerisier - Voilà une belle journée ! Le vent souffle - Le cerisier sauvage a l’air d’un chien

Présentation de Jeanne Lepeltier, stagiaire au P9 durant ce mois de mars et étudiante en 4ème année à l’ENSA École nationale supérieure d’art de Bourges, à propos de son séjour et de ses recherches sur le paysage. C’est le 30 mars à 18h au 89. Schéma de Jeanne Jeanne nous écrit . . (la suite lors du séjour de Jeanne durant l’Open Summer #3) . .

Entre conservatoire et 89, des pauses. Les jardins accueillent

Jeanne Lepeltier, stagiaire 4ème année à l’ENSA École nationale supérieure d’art de Bourges est tout ce mois de mars au P9 : recherches sur le paysage, sur l’art & l’horticulture, etc. Elle emmagasine pour la rédaction de son mémoire et également par des mises en pratique. Elle se coordonne avec l’équipe du Jardin des Mesures : Gwendolyne, Marion, Mallaury, Stan, etc. Le 30 mars au 89, elle fera une présentation

Stan au P.

Ce jour du mois de juillet, Tavara Fuente Jorp décide d’effectuer une ballade dans les jardins du 89. Cet arbre, ne ressemble-t-il pas à l’arbre de Rohmer ?

(suite de l’épisode 3) . . Sally Mara continue sa recherche de documentation et tombe sur un des projets de l’artiste allemand Hans Haacke : En 1971 Hans Haacke crée une œuvre titrée « Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 » qui était en fait un rapport précis dévoilant des actions spéculatives d’un groupe immobilier New-Yorkais a priori lié aux dirigeants du musée Guggenheim) qu’il veut exposer lors d’une exposition solo qui lui était dédiée au musée Guggenheim de New York ; le Musée juge alors l’œuvre « inadéquate » et la refuse, annulant l’exposition, moment qui a marqué le domaine du discours artistique anti-institutionnel aux États-Unis.

(suite de l’épisode 2) . . En échangeant avec Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, Sally Mara trouve une nouvelle piste : pourquoi à chaque fois tout inventer ? puisque déjà beaucoup de choses sont là, beaucoup de projets sont en cours, ont été réalisés ou bien encore sont restés en suspens, beaucoup d’idées aussi sont émises, de partout. Il semble que l’artiste américain Gordon Matta-Clark, avec lequel l’un de leurs amis, GH, avait autrefois collaboré (ce dernier avait été son assistant, [source]), avait lancé un projet identique qu’il n’avait pas pu terminer, la mort l’ayant emporté trop jeune.

(suite de l’épisode 1) . . Le doigt de Sally Mara a donc avancé, glissé et puis il a d’un coup buté. Et c’est exactement là que tous les regards se sont arrêtés et ont tous convergé : sur la parcelle 0106. . . sur le terrain face à la parcelle 0106. Est-ce le bloc de roche ?

cadastre et vue du ciel du 89. . . Tout commence par l’étude de photographies et du cadastre afin de mieux observer les états et les mouvements du large et plat P. Tavara Fuente Jorp & Peter Junof planchent sur plusieurs photographies et détails représentant les étendues du terrain qui se trouvent sous leurs yeux. Iels se rendent vite compte que la réalité a plusieurs facettes et que celles-ci ne se correspondent pas toujours, voire jusqu’à constater qu’une carte et un terrain n’ont pas grand chose à voir en fin de compte (ne l’ont-ils jamais été ?

Le manège . . Un tournage sur le P réalisé par Stan. . . La vue toujours inédite et insistante du P vu du Rancho Linda Vista. Et Maureen Nelson joue Spinoza. . . partie 1 : Inutile randonnée partie 2 : Le Ouestern du P ; Le Ouestern de Spinoza partie 3 : Partie du Récit Ouestern de Spinoza partie 4 : Spinoza et les images partie 5 : Warhol ouestern partie 6 : L’art et le ouestern partie 7 : Le ouestern filmé : les protagonistes partie 8 : Le ouestern filmé : des hypothèses partie 9 : Le ouestern en cavalcade : le manège partie 10 : Réaction à Spinoza : No Western without a Horse, par Boris Grisot — (ép.

D’autres hypothèses . . 1. Caravane vers le soleil (1959), le premier western basque . . XIXe siècle. Parmi l’afflux de colons qui immigrent au Nouveau Monde, il y a les Basques. Les Basques, leurs coutumes et leurs traditions. Leurs mœurs aussi surannées que rigides : leurs nombreuses superstitions, leur attachement à leurs plants de vignes comme aux braises qu’ils transportent religieusement dans des chaudrons depuis la France.

Les protagonistes . . le rôle principal . . Spinoza - History Of Western Philosophy Le personnage protagoniste Spinoza a pu élaborer au fil des siècles une histoire de la ouestern-philosophie. On dira que de la sorte, et sans enjeux dramatiques, Spinoza cherche à montrer que le ouestern n’est pas pour une personne philosophe synonyme de chevauchée et de conquête.

Vitara & John Rohmnyz se sont mis à continuer des recherches sur les relations entre l’art et le ouestern. En voici quelques éléments : . . Rodney Graham Rodney Graham, Getting It Together In The Country, 2000, disque 33tours. Sur ce disque Rodney Graham propose des enregistrements d’improvisations à la guitare qu’il a réalisés sur la légendaire scène d’amour surréaliste du film “Zabriskie Point” de Michelangelo Antonioni, et sa couverture est conçue comme un fac-similé d’un disque de musique classique sorti par le label Deutsche Grammophon.

En descendant en voiture le chemin entre le P et le 89, on tombe sur cette scène imprévue : . . Andy Warhol (1928-1987), Riders from the Car, c. 1979, Two unique polaroid prints mounted on board, Each: 10.8 x 8.6cm . . On fouille donc un peu plus pour voir ce qu’il en est des relations entre Warhol et le ouestern (hormis sa dernière période créative à la fin de sa vie autour des Cowboys & Indians).

Spinoza s’amusait à jouer avec des images de toutes sortes ; tout l’amenait à les comparer entre elles puis à les superposer à des plans et des points de vue pris sur le grand terre-plein du P. Les grandes surfaces planes sous des grands ciels qu’on voyait dans beaucoup de peintures étaient vraiment compatibles avec le large terre-plein, sauf qu’il y manque les parkings silo. Spinoza pense à son télescope.

à gauche : Portrait de Baruch Spinoza (1632-1677), philosophe hollandais, également connu comme Bento de Espinosa ou Benedictus de Spinoza ou Benoit de Spinoza. Gravure du 18ieme siècle. à droite : attribué à Rembrandt, portrait supposé de Spinoza, 1655-1660, Cleveland Museum of Art. On remarquera sans hésitation son allure de légende sortie tout droit d’une aventure de western. . . Partie du Récit Ouestern de Spinoza par Vitara et John Rohmnyz, artistes participant.

Le Ouestern du P par Vitara et John Rohmnyz, artistes participant.e.s à La Pébipologie. Les deux, puis trois puis quatre chevaux en liberté sur le terre-plein du P. . . Le Ouestern de Spinoza par Vitara et John Rohmnyz, artistes participant.e.s à La Pébipologie. V. & J. Rohmnyz ont construit une hypothèse : celle de la visite de Spinoza sur le site du P, renforcée par l’idée que cette visite pouvait prendre l’allure d’un ouestern, c’est-à-dire d’une aventure rocambolesque dans une région méconnue et plutôt déserte située au ponant sur une côte occidentale au littoral magique.

Sur le terre-plein du P , depuis 2019, deux, puis trois puis quatre chevaux ont été installés par une propriétaire voisine du grand terrain. Ils participent de l’imaginaire de la plaine et du lac que suscite le P . . . On imagine qu’ainsi un récit commence… Par un mois de juillet venteux et très ensoleillé, une personne aventureuse et cavalière n’ayant pas froid aux yeux, parcourait à cheval la large plaine sèche du P, en cherchant par tous les moyens à retrouver l’ambiance et les couleurs, comme les profondeurs et les perspectives des fonds et des arrière-plans, d’une peinture flamande célèbre.

De plongeoir en plongeoir… Cela peut nous amener à cette réalisation présentée dans le pavillon lituanien à Venise, lauréat du Lion d’Or en 2019 : un opéra-performance par la réalisatrice Rugilė Barzdžiukaitė, l’auteure Vaiva Grainytė et la compositrice Lina Lapelytė : Sun and Sea (Marina) https://www.sunandsea.lt/en La performance Sun & Sea (Marina) dépeint un monde futur, où des baigneurs insouciants sur une plage chantent les catastrophes du changement climatique.

Alors on recherche d’autres plongeoirs : . . David Hockney, A bigger splash, 1967. 242x243cm. peinture acrylique. Tate Modern, London. “J’ai adoré l’idée de peindre quelque chose qui ne durait que 2 secondes. Il m’a fallu 2 semaines pour peindre cet événement de 2 secondes !" (David Hockney) David Hockney, The splash, 1966. 180x180cm. peinture acrylique. Tate Modern, London. David Hockney, The little splash, 1966. 180x180cm.

Un banc-plongeoir pour aller s’immerger dans le lac du P à partir du promontoire du bât.89. Ou seulement un banc pour contempler de loin le paysage de la friche du P. . . (épisode suivant : le banc-plongeoir (2)) (épisode suivant : le banc-plongeoir (3)) . .

Le P s’est métamorphosé au fil des pérégrinations de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, en un monde superposé de plusieurs planètes, Mars, Vénus, etc., un véritable monde intersidéral. L’air est transparent, carbonifère, nos lentilles affinent encore plus nos regards et nos double-vues, faisant rebondir les rayons lumineux. De la sorte ce sont des cohortes de peuples antiques qui émergent de tout brouillard et de toute luminosité, sculptés, la peau burinée, à l’image de protagonistes lancé.

Le P s’est assoupli au rythme de la marche de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, à croire que le duo cheminent à présent au sein d’une contrée presque méditerranéenne. L’air s’est affiné, le regard porte loin, la luminosité est absorbée par les verts vivifiés. De la sorte les chevaux colorés d’un brun sombre comme rehausse d’un sol qui depuis s’est éclairci sont devenus sculptés, à l’image de guetteurs isolés et figés annonçant une prochaine expédition.

Le P crisse sous les pas de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, à croire que ces deux-là marchent maintenant sur un lac gelé. La couverture est épaisse, les yeux clignent, la lumière clignote sur les surfaces réverbérantes. C’est ainsi que le panneau couleur de neige bleutée comme nuance d’un ciel pâle et d’un coup fade est devenu polaire, à l’image d’une balise esseulée de l’avant-poste d’une station d’expédition. Il fait signal avalé par le brouillard givrant qui maintenant crépite.

En août 1961, alors qu’il prépare l’adaptation au cinéma de la nouvelle Les Oiseaux publiée par la romancière britannique Daphne du Maurier en 1952, Alfred Hitchcock entend parler d’un incroyable fait divers survenu dans la ville de Santa Cruz et ses environs, sur la côte californienne. Le 18 août, le quotidien local, le Santa Cruz Sentinel, fait sa manchette sur une étonnante et tragique invasion d’oiseaux marins venus se fracasser sur les maisons : “Les habitants (…) ont été réveillés vers 3 heures du matin aujourd’hui par une pluie d’oiseaux se jetant contre leurs domiciles.

. C’est tout le P qui se reflète dans les vitres du 89. Frederic Edwin Church, Sunrise (The Rising Sun), 1862, 26,7 x 45,6cm. (Source) Bruce Crane (1857-1937), Mohawk Hills, date inconnue, 35,6 x 50,8cm. (Source) Daniel Pommereulle (1937-2003), Vite, 1969, 33min. photogrammes extraits en gif animé. Le film est constitué de plans qui mettent en scène l’auteur accompagné d’un jeune garçon dans un paysage désertique du Maroc, ainsi que de plans de l’espace filmés depuis un télescope Questar.

L’équipe des Jardins des Mesures propose des plantations sur les plans d’herbe au milieu des barres d’immeubles comme une sorte d’extension des jardins du 89 et d’ainsi penser les espaces “entre” ou les espaces “non qualifiés” comme des espaces “du commun” à expérimenter individuellement. Un geste urbain et simple plein d’urbanité… . .

Les écovolontaires ont passé leur première journée au PavÉ. On a pu se présenter, eux.elles, le Projet Neuf, le CPIE (Centre Permanent d’Initiatives pour l’Environnement Loire Océane) et Uni-Cités, l’association pilotant au niveau national ces “services civiques”. on a donc pris le temps pour parler projets, mais pas que : on a aplani le broyat pour faire place au camion de Ben la benne et terrassé aux abords des cupressus.

Le phénomène numineux du P persiste encore le lendemain annonçant la venue de Sirius… …telles des fumées de geysers évanescents… …dont on ne voit plus les sources, les points de départ et les points d’arrivée… …tout s’évade et fuit, passe par les failles… . . catalogue des visions : vision suivante vision précédente

Les lieux imaginaires constituent, dans la topographie du Pé une zone d’ombre, une zone de mystère, une “zone onirique” qui s’étend de proche en proche au reste de la ville, contamine l’espace diurne des cartes et des plans et lui donne soudain un aspect différent. La familiarité des lieux s’estompent progressivement pour laisser place à l’étrange. Le P, c’est à la fois Arkham et Erewhon, le grand jet d’eau de Genève et la Devils Tower, — un point dans l’espace mythique vers lequel convergent les rêves et où se superposent toutes les images accumulées au cours d’interminables randonnées (celles évidemment de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof).

au 89 à l’aube : Le monde d’Homère est le monde réel appartenant à une civilisation qui s’est développée en accord et non en opposition avec la nature, et la beauté de l’Odyssée réside justement en cette croyance en la réalité comme elle est. (Fritz Lang, Le Mépris, plan 139) Film simple et sans mystère, film aristotélicien, débarrassé des apparences, Le Mépris prouve, en 149 plans [176 après montage] que dans le cinéma comme dans la vie, il n’y a rien de se cret, rien à élucider, il n’y a qu’à vivre – et à filmer.

le mirage d’un ancien lac… . Longtemps, je me suis couché de bonne heure. Parfois, à peine ma bougie éteinte, mes yeux se fermaient si vite que je n’avais pas le temps de me dire : « Je m’endors à Stalker. » Et, une demi-heure après, la pensée qu’il était temps de chercher le sommeil avec Médée m’éveillait ; je voulais poser le volume que je croyais avoir dans les mains et souffler ma lumière ; je n’avais pas cessé en dormant de faire des réflexions sur ce que je venais de lire, Zabriskie, mais ces réflexions avaient pris un tour un peu particulier ; il me semblait que j’étais moi-même ce dont parlait l’ouvrage : un stalker, une médée, un zabriskie.

la room (au 89) : accueils, séjours pique-niques discussions tests présentations workshops projections cycle des cinémas soirées (ex. cycle des performances, concerts, lectures, …) CAC (conseils d’administration collégiale) … et au 105 : archives : on a retrouvé une première image du 105 lors de notre arrivée : la maison 105 en commun. Ce sont des espaces en commun, autant pour les activités collectives liées à l’organisation sur place et à des propositions artistiques et de groupe, que des espaces pour tester en solo et à l’échelle 1 des parties d’une réalisation en développement ou encore comme des lieux de tournage et de captation, etc.

= . . Équation : le gateau de Luc + le Beluga = la gateauga / beluteau . .

le regard monté sur une rotule… . . . . cliquez ici pour la première grande image du panoramique cliquez ici pour la deuxième grande image du panoramique cliquez ici pour la troisième grande image du panoramique . . (références) Michael Snow, Région Centrale, 1971. “Désubjectiviser le paysage: La Région Centrale de Michael Snow” par Luca Acquarelli, Colloque Les Temps Suspendus Extrait 1 Extrait 2 (dernière section) Interview La Région centrale dure un peu plus de trois heures, alors que son sujet est on ne peut plus minimal : un paysage, plutôt aride, un désert en fait, toujours filmé depuis le même endroit, " central “.

en un seul coup d’œil… . . cliquez ici pour une grande image du panoramique . .

Le périmètre du bâtiment 89 dessine un rivage. En surplomb du grand terre-plein correspondant à l’ancien hôpital, quelques-uns d’entre nous y ont vu un lac, plus ou moins asséché selon les saisons. Un coup d’œil sur le plan vu du ciel en donne la dimension. Le terre-plein est une surface de projection : il permet d’envisager de nombreux projets, de feux de camp et de cascades, questionnant les distances et les échelles (c’est ce qu’envisage La Pébipologie en le nommant P).