À la séquence qui incroyablement se déroule sur le terrain, vient s’adjoindre, en réponse ou pas, en écho, en parade ou en charade, en double aventure peut-être, une seconde séquence complètement aléatoire et élaborée à la table (au 89 ou tout-à-fait ailleurs) par un agent extérieur à l’aventure… …ce qui est douteux ou troublant, car ce dernier ne peut qu’interpréter, avec ces maigres outils et ses propres éléments, à partir des seuls indices transmis par Jeanne et Marie les deux protagonistes… …et ainsi s’élabore une histoire parallèle encore plus improbable…

La Pébipologie recherche continuellement les associations : les similarités et les similitudes, celles que représentent les bips, ces contacts que l’on peut considérer impertinents alors qu’ils sont propices. Par exemple, cela peut tourner autour du bât.89 et, par extension, autour du MIP, le futur Musée Invisible de La Pébipologie. . Lors de nos pérégrinations, nous nous mettons ainsi à croiser un peu partout de tels bâtiments et ouvrages. Tavara Fuente Jorp & Peter Junof

le cinq avril, floraison. Soir éclatant - Me rafraîchissant sous les cerisiers vagues fleuries L’image persistante des fleurs de cerisier de Yoshino - Lucioles de Seta Si j’avais une belle voix je chanterai un utaï - Chute des fleurs de cerisier Je me remémore beaucoup de souvenirs - Fleurs de cerisier Premières fleurs de cerisier - Voilà une belle journée ! Le vent souffle - Le cerisier sauvage a l’air d’un chien

Mars 2022. Récupération de l’élément n°20220329 au classement pébipologique. (article en cours de rédaction pour L’Atlas documentaire et iconographique de La Pébipologie, secteur Éditions du P9. Fiche n°20220329) . Partie 3-3 L’ŒUVRE INVOLONTAIRE ET INVISUELLE par Tavara Fuente Jorp troisième partie : L’objet trouvé . . § Le bois flotté, un objet trouvé : “Somewhere there is a piece of driftwood to excite and captivate the most blasé.

Mars 2022. Récupération de l’élément n°20220329 au classement pébipologique. (article en cours de rédaction pour L’Atlas documentaire et iconographique de La Pébipologie, secteur Éditions du P9. Fiche n°20220329) . Partie 4 L’ŒUVRE INVOLONTAIRE ET INVISUELLE par Tavara Fuente Jorp deuxième partie : Les bois flottés . . § Les bois flottés d’Andy Warhol : D’ostraca aux bois flottés il n’y a qu’un pas et pour cela on se reportera ici-même aux propos d’Andy Warhol :

Mars 2022. Récupération de l’élément n°20220329 au classement pébipologique. (article en cours de rédaction pour L’Atlas documentaire et iconographique de La Pébipologie, secteur Éditions du P9. Fiche n°20220329) . Partie 3 L’ŒUVRE INVOLONTAIRE ET INVISUELLE par Tavara Fuente Jorp première partie : Les Fluviana . . § Les Fluviana de James Joyce : On pourrait prendre comme modèle de MANY BUC un exemple flagrant : les Fluviana attribués à James Joyce.

Mars 2022. Récupération de l’élément n°20220329 au classement pébipologique. (article en cours de rédaction pour L’Atlas documentaire et iconographique de La Pébipologie, secteur Éditions du P9. Fiche n°20220329) . Partie 2 L’OSTRACON DU P par Peter Junof L’élément MANY BUC trouvé sur le terrain ne peut que s’apparenter à un ostracon (ou ancêtre de notre actuel post-it). Nous ne donnerons pour l’heure qu’une définition afin d’aborder ce chapitre :

Mars 2022. Récupération de l’élément n°20220329 au classement pébipologique. (article en cours de rédaction pour L’Atlas documentaire et iconographique de La Pébipologie, secteur Éditions du P9. Fiche n°20220329) . Éléments lisibles : .MANY BUC. Éléments ignorés : un R partiel en début et un I ou H partiel également à la fin. Support : face A : carrelage de couleur bleu brillante (Pantone PMS 298C) ; face B : à demi cimenté.

De la corne de brume aux draps de brouillard : . . […] dans la matinée, après une série de jours doux, il avait fait un brouillard froid qui ne s’était levé que vers midi. Or, un changement de temps suffit à recréer le monde et nous-mêmes.[…] le monde nouveau dans lequel le brouillard de ce matin m’avait plongé était un monde déjà connu de moi (ce qui ne lui donnait que plus de vérité), et oublié depuis quelque temps (ce qui lui rendait toute sa fraîcheur).

Le 15 février 2022, Peter Junof tourna à l’angle d’une rue étroite, et instantanément ses yeux s’arrêtèrent sur un objet incongru au travers d’une vitrine dans laquelle se reflétait un bout de ciel de milieu de journée. Ce ciel était d’un bleu pâle qui était en train de virer dans une nuance plus foncée, lui donnant sur le moment les idées larges. Peter eut le sentiment étrange que l’objet et lui-même occupaient simultanément un univers à part, presque parallèle, telle une enveloppe de vide en plein milieu d’une ville saturée et bruyante.

La vision pébipologique du jour : Après l’aplanissement des buttes par d’obscures taupes, le lac crame au delà du plongeoir. . . « … Il ne croit En rien, refuse les croyances, est insensible à la foi, Il se méfie de la raison. Le monde, pour lui, N’est qu’une aventure aléatoire, une trame Sans chaîne… Il vit à l’aveuglette Comme une taupe aveugle ! Tout comme L’amibe tend vers la lumière, sa pensée

La terre s’est soulevée au milieu du P. Nous avons souvent parlé du symptôme de la taupe (qu’en anglais on traduit par “mole”) comme image iconique de la personne qui creuse ; et quand on fait un trou, on fait une butte (principe pébipologique bien connu). Lorsqu’on creuse et fouille, on se tapit, on se loge dans un moment propice à l’étude et à l’observation, on patiente. C’est comme cela qu’on obtient une certaine lucidité dans le travail.

la suite de la performance d'HTVC : Essoufflement. . Quatuor. . Le Chant du Cygne. . Trio. . Un instrument ad hoc : l’air d’un cygne écrasé par une table anime via un tuyau bricolé un mélodica dont la note continue est bloquée par le pied d’une chaise-longue. . Conciliabule. Devant le paon mécontent qu’on le laisse.

. . Bref, Mr. Hugo Barr est impayable et prend souvent de la hauteur. Son nom de famille est populaire et est d’origine écossaise, nord-irlandaise, normande-française et anglaise en désignant une personne originaire de l’une des diverses villes et villages de Grande-Bretagne nommé Barr. Il y a deux endroits principaux nommés Barr en Écosse : un dans l’Ayrshire et l’autre dans le Renfrewshire. Son nom est dérivé du mot gaélique ou gallois barr, ou du mot celtique barro, qui signifie « hauteur ou colline ».

Toute une affaire : Boîte à gants. Gwendolyne et Stan du Jardin des Mesures. Gwendolyne et Léa Dreyer artiste et chercheure en séjour durant l’Open Summer. Gwendolyne et Stan en action. Vincent Van Gogh, Champ de blé derrière l’hospice Saint-Paul avec un faucheur (La Moisson), 1889, huile sur toile, Museum Folkwang, Essen. Vincent Van Gogh, Le Champ de blé aux corbeaux, juillet 1990, huile sur toile, Van Gogh Museum, Amsterdam.

C’est le premier anniversaire du panneau pébipologique de la station polaire du P. Il y a une année Peter Junof, un.e des artistes chargé.e de la modération et de la coordination du projet processuel de La Pébipologie, a opéré une action sur un panneau abandonné à l’entrée du site du P. Cette structure de bois était utilisée au moment de la démolition de la station hôpital en 2016 : y était apposée l’annonce de la démolition avec une grande image pixellisée vue du ciel (quelques bouts de cette image a trouvé refuge sur le mur à l’entrée du 89).

(suite de l’épisode 3) . . Sally Mara continue sa recherche de documentation et tombe sur un des projets de l’artiste allemand Hans Haacke : En 1971 Hans Haacke crée une œuvre titrée « Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 » qui était en fait un rapport précis dévoilant des actions spéculatives d’un groupe immobilier New-Yorkais a priori lié aux dirigeants du musée Guggenheim) qu’il veut exposer lors d’une exposition solo qui lui était dédiée au musée Guggenheim de New York ; le Musée juge alors l’œuvre « inadéquate » et la refuse, annulant l’exposition, moment qui a marqué le domaine du discours artistique anti-institutionnel aux États-Unis.

(suite de l’épisode 2) . . En échangeant avec Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, Sally Mara trouve une nouvelle piste : pourquoi à chaque fois tout inventer ? puisque déjà beaucoup de choses sont là, beaucoup de projets sont en cours, ont été réalisés ou bien encore sont restés en suspens, beaucoup d’idées aussi sont émises, de partout. Il semble que l’artiste américain Gordon Matta-Clark, avec lequel l’un de leurs amis, GH, avait autrefois collaboré (ce dernier avait été son assistant, [source]), avait lancé un projet identique qu’il n’avait pas pu terminer, la mort l’ayant emporté trop jeune.

(suite de l’épisode 1) . . Le doigt de Sally Mara a donc avancé, glissé et puis il a d’un coup buté. Et c’est exactement là que tous les regards se sont arrêtés et ont tous convergé : sur la parcelle 0106. . . sur le terrain face à la parcelle 0106. Est-ce le bloc de roche ?

cadastre et vue du ciel du 89. . . Tout commence par l’étude de photographies et du cadastre afin de mieux observer les états et les mouvements du large et plat P. Tavara Fuente Jorp & Peter Junof planchent sur plusieurs photographies et détails représentant les étendues du terrain qui se trouvent sous leurs yeux. Iels se rendent vite compte que la réalité a plusieurs facettes et que celles-ci ne se correspondent pas toujours, voire jusqu’à constater qu’une carte et un terrain n’ont pas grand chose à voir en fin de compte (ne l’ont-ils jamais été ?

D’autres hypothèses . . 1. Caravane vers le soleil (1959), le premier western basque . . XIXe siècle. Parmi l’afflux de colons qui immigrent au Nouveau Monde, il y a les Basques. Les Basques, leurs coutumes et leurs traditions. Leurs mœurs aussi surannées que rigides : leurs nombreuses superstitions, leur attachement à leurs plants de vignes comme aux braises qu’ils transportent religieusement dans des chaudrons depuis la France.

Les protagonistes . . le rôle principal . . Spinoza - History Of Western Philosophy Le personnage protagoniste Spinoza a pu élaborer au fil des siècles une histoire de la ouestern-philosophie. On dira que de la sorte, et sans enjeux dramatiques, Spinoza cherche à montrer que le ouestern n’est pas pour une personne philosophe synonyme de chevauchée et de conquête.

Vitara & John Rohmnyz se sont mis à continuer des recherches sur les relations entre l’art et le ouestern. En voici quelques éléments : . . Rodney Graham Rodney Graham, Getting It Together In The Country, 2000, disque 33tours. Sur ce disque Rodney Graham propose des enregistrements d’improvisations à la guitare qu’il a réalisés sur la légendaire scène d’amour surréaliste du film “Zabriskie Point” de Michelangelo Antonioni, et sa couverture est conçue comme un fac-similé d’un disque de musique classique sorti par le label Deutsche Grammophon.

En descendant en voiture le chemin entre le P et le 89, on tombe sur cette scène imprévue : . . Andy Warhol (1928-1987), Riders from the Car, c. 1979, Two unique polaroid prints mounted on board, Each: 10.8 x 8.6cm . . On fouille donc un peu plus pour voir ce qu’il en est des relations entre Warhol et le ouestern (hormis sa dernière période créative à la fin de sa vie autour des Cowboys & Indians).

Spinoza s’amusait à jouer avec des images de toutes sortes ; tout l’amenait à les comparer entre elles puis à les superposer à des plans et des points de vue pris sur le grand terre-plein du P. Les grandes surfaces planes sous des grands ciels qu’on voyait dans beaucoup de peintures étaient vraiment compatibles avec le large terre-plein, sauf qu’il y manque les parkings silo. Spinoza pense à son télescope.

à gauche : Portrait de Baruch Spinoza (1632-1677), philosophe hollandais, également connu comme Bento de Espinosa ou Benedictus de Spinoza ou Benoit de Spinoza. Gravure du 18ieme siècle. à droite : attribué à Rembrandt, portrait supposé de Spinoza, 1655-1660, Cleveland Museum of Art. On remarquera sans hésitation son allure de légende sortie tout droit d’une aventure de western. . . Partie du Récit Ouestern de Spinoza par Vitara et John Rohmnyz, artistes participant.

Sur le terre-plein du P , depuis 2019, deux, puis trois puis quatre chevaux ont été installés par une propriétaire voisine du grand terrain. Ils participent de l’imaginaire de la plaine et du lac que suscite le P . . . On imagine qu’ainsi un récit commence… Par un mois de juillet venteux et très ensoleillé, une personne aventureuse et cavalière n’ayant pas froid aux yeux, parcourait à cheval la large plaine sèche du P, en cherchant par tous les moyens à retrouver l’ambiance et les couleurs, comme les profondeurs et les perspectives des fonds et des arrière-plans, d’une peinture flamande célèbre.

La maison 105 : . . Pour nourrir cette investigation autour et dans la maison 105, pébibopologiquement pourrions-nous ajouter, nous allons lors de cette série d’articles visiter d’autres projets et propositions artistiques basés sur l’exploration disons “hors-les-murs” (hors une salle d’exposition, hors le white cube, etc.) et sur l’exploration plastique et artistique du périmètre ou du volume d’une “maison” : que ce soit par le biais d’un “recentrement” autour d’une activité partagée et accueillante définissant une “maison-hôte” (comme la “Womanhouse” de Judy Chicago et Miriam Shapiro, et l'“Experimental Station” de Dan Peterman),

Elle a commencé par une seule pierre, puis elle s’est érigée. On lui a apporté un support, ainsi une seconde pierre amenée, on a commencé à parler de sculpture. Celle-ci est somme toute météorologique et réagit au soleil : son ombre suscite des séries de paréidolies, puisqu’on y distingue moment après moment des silhouettes et des passages tels des architectures éphémères qui tachent le parapet de la terrasse. Marcel Proust, encore, nous donne des images, de ces sculptures spontanées qui ont l’air de sculptures antiques que la pioche du jardinier a ramenées à la surface d’un sol auguste (“Du côté de chez Swann”).

Arles, vers le jeudi 7 juin 1888 À Émile Bernard Mon cher copain Bernard, il me semble toujours de plus en plus que les tableaux qu’il faudrait faire, les tableaux nécessaires, indispensables pour que la peinture actuelle soit entièrement elle et monte à une hauteur équivalente aux cimes sereines qu’atteignirent les sculpteurs grecs, les musiciens allemands, les écrivains de romans français, dépassent la puissance d’un individu isolé, seront donc créées probablement par des groupes d’hommes se combinant pour executer une idée commune.

Entrer au cœur de La Pébipologie : si l’on remonte le temps : détourée en son début comme une dé-exposition collective transitionnelle par ses artistes : qui fait que en deça du réel qui crée des fictions, l’art reconstruit le réel par Tavara Fuente Jorp & Peter Junof (TFJ & PJ) (tel.le.s qu’il.elle.s, Tavara, Peter, apparaissent : des artistes au Libre-Lieu : ces ateliers et espaces laboratoire de création artistique pluridisciplinaire, au Projet Neuf, bâtiment 89, lieu réaffecté dans un quartier en transition : le Moulin du Pé, à Saint-Nazaire) une proposition, née ici, à Saint-Nazaire, en janvier 2020, pour BIP#12, la Biennale de l’Image Possible, à Liège, en Belgique, et prévue en automne 2020 et pour laquelle la proposition n’a pas été retenue.

De plongeoir en plongeoir… Cela peut nous amener à cette réalisation présentée dans le pavillon lituanien à Venise, lauréat du Lion d’Or en 2019 : un opéra-performance par la réalisatrice Rugilė Barzdžiukaitė, l’auteure Vaiva Grainytė et la compositrice Lina Lapelytė : Sun and Sea (Marina) https://www.sunandsea.lt/en La performance Sun & Sea (Marina) dépeint un monde futur, où des baigneurs insouciants sur une plage chantent les catastrophes du changement climatique.

Alors on recherche d’autres plongeoirs : . . David Hockney, A bigger splash, 1967. 242x243cm. peinture acrylique. Tate Modern, London. “J’ai adoré l’idée de peindre quelque chose qui ne durait que 2 secondes. Il m’a fallu 2 semaines pour peindre cet événement de 2 secondes !" (David Hockney) David Hockney, The splash, 1966. 180x180cm. peinture acrylique. Tate Modern, London. David Hockney, The little splash, 1966. 180x180cm.

Le MIP (Musée Invisible de La Pébipologie) s’est déplacé et a trouvé un nouvel endroit d’exposition. Adossé à deux murailles de glace, tapi entre elles, et délicatement placé sous le couvert de la majestueuse courbe de la voie lactée qui glisse imperceptiblement, le MIP est installé sur son haut promontoire ressemblant à s’y tromper à un plateau de la cordillère des Andes. On dirait en effet un Machu Picchu de fortune perché aussi haut et à perte de vue sur son piton rocheux et arasé, attendant on ne sait quel bouleversement supranaturel sous ce long voile qui calme les colossaux chaos cosmiques.

. C’est tout le P qui se reflète dans les vitres du 89. Frederic Edwin Church, Sunrise (The Rising Sun), 1862, 26,7 x 45,6cm. (Source) Bruce Crane (1857-1937), Mohawk Hills, date inconnue, 35,6 x 50,8cm. (Source) Daniel Pommereulle (1937-2003), Vite, 1969, 33min. photogrammes extraits en gif animé. Le film est constitué de plans qui mettent en scène l’auteur accompagné d’un jeune garçon dans un paysage désertique du Maroc, ainsi que de plans de l’espace filmés depuis un télescope Questar.

Le lendemain, au pied du bâtiment 89, Peter Junof applique un exercice de vision à partir d’un énoncé de l’artiste américaine Nancy Holt (Vision, 1973) (voir note 1). Très pébipologique. Ce qui demande d’utiliser l'accommodation. Ce qui est spéculatif mais tout-à-fait réalisable. . . (références) : https://www.artsy.net/artwork/nancy-holt-concrete-visions https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01147618/document https://www.studiointernational.com/index.php/nancy-holt-points-of-view-review-parafin-london https://spruethmagers.com/artists/nancy-holt/ [note 1] De 1969 à 1974, Lucy Lippard organisa une série d’expositions collectives d’art conceptuel dans différentes villes, nommant chaque exposition par le nombre d’habitants de la ville hôte (document 1 ; document 2 ; document 3).

. . C’était auprès d’un lac sinistre, à l’eau dormante, Enfermé dans un pli du grand mont Érymanthe, Et l’antre paraissait gémir, et, tout béant, S’ouvrait, comme une gueule affreuse du néant. Des vapeurs en sortaient, ainsi que d’un Averne. Immobile, et penché pour voir dans la caverne, Hercule regarda le sanglier hideux. Théodore de Banville http://www.unjourunpoeme.fr/poeme/le-sanglier . . On l’appellera plus tard Georgette. . .

Comme l’été dernier, les deux à trois mois estivaux sont une période de transhumances artistiques, de traversées et de passages nomades qui gagne le 89, en mode post-covid cette année. C’est l'Open Summer… Et voici qu’au fur et à mesure des rencontres et des discussions, spontanément se mettent en place des invitations, des moments de partage, la plupart du temps en fin de journée. Ces moments collectifs sont sans thème sinon celui, qui colle bien au P9, de la création artistique en train de se faire.

À force d’observer, on commence à voir des structures un petit peu partout, c’est-à-dire des formes qui se détachent, qui deviennent récurrentes et qui forment des patterns qui restent dans l’œil. On voit une piste d’atterrissage se dessiner sur la friche du P, trace archéologique d’une ancienne cité (Machu Picchu ?), il y a aussi des récipients, des contenants, des ouvertures géométriques, etc., puis : on se met à fabriquer nous-mêmes des formes, très colorées, celles du MIP…

Stan reprend le procédé graphique des écorchés à partir de radiographies trouvées dans la maison 105. Un écorché est une illustration anatomique ou une sculpture représentant le corps d’un être vivant, ou une partie, dépouillé de sa peau et des tissus graisseux, pour en faire apparaître les parties internes. Léonard de Vinci a dessiné les premiers écorchés connus, d’après ce qu’il observait sur des cadavres disséqués. (Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89corch%C3%A9)

En longeant la pergola et les bacs cultivés, on arrive au banc-plongeoir, près d’un des films enfouis par Elvira, puis sous les eucalyptus apparaît, après un ancien autre banc, la nouvelle balançoire (la barre a autrefois et dans ses premiers temps servi de barre d’exercice pour les plus sportif.ve.s d’entre nous). . . . . (références :) https://perezartsplastiques.com/2018/12/14/la-balancoire-dans-lart/ https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cEnXz5x https://blog.bibliotheque.inha.fr/fr/posts/art-jardins.html .

Enfouissement dans les Jardins des Mesures de cinq films super8 tournés au Brivet, mai 2020. Par Elvira Martinez-Sanchez Interprété par Stanislas Deveau dans les Jardins des Mesures. La suite dans quelques mois pour voir quels films sortiront des bobines : des films traités par la chimie des sols. enfouissements du : film 1 (jardin 105) ; film 2 (potentille) ; film 2 (cerisier-orties) ; film 4 (cupressus) ; film 5 (laurier-compost) ; les 5 bobines vides .

A l’entrée du site du 89 le jardin s’écrit : « Suivre la piste des Noues, les suivre dans leur idée, les laisser dériver, s’élargir, se répandre. » (d’après Marielle Macé, Nos Cabanes, 2019) . . Un bon signe de bienvenue pébipologique (si on digresse un peu) . . Alors, on jette un œil autour, et on trouve : Andy Warhol (1928-1987), Rocks on Grass, 1983.

Mai 2020. Compléments de référence n°20200518 au classement pébipologique. (article en cours de rédaction pour L’Atlas documentaire et iconographique de La Pébipologie, secteur Éditions du P9. Fiche n°20200518) Argument : Depuis plusieurs mois, La Pébipologie emploie dans ses ouvrages (plusieurs tomes) la photographie comme support des visions artistiques de cette branche de l’art. Ces visions se déclarant sur le site du P l’environnement proche participe, collabore même, à cette méthode associative.

Tout est dans le titre. . . . . . . Vues de l’exposition, “Damien Hirst, Cerisiers en fleurs”, Fondation Cartier pour l’art contemporain. Photo Thibaut Voisin/Adagp, Paris 2021. “Damien Hirst, Cerisiers en fleurs”, Fondation Cartier pour l’art contemporain. Coupe de cerises, prunes et melon, 2e quart du XVIIe siècle (vers 1633). Signé : S.D.b.g.: “Louyse Moillon 163(3?)”. 48cm x 65cm. Le Louvre, Salle 911, Aile Sully, Niveau 2.

Ulay Abramovic (30 Nov 1943 - 2 Mars 2020) Ulay est le pseudonyme de Frank Uwe Laysiepen, né en 1943 en Allemagne. Photographe à l’origine, il était devenu à partir de la fin des années soixante, notamment par le biais du travestissement, l’un des grands noms du «body art», l’art corporel, un courant plaçant le langage du corps au centre de la démarche artistique. Il fut l’un des premiers à utiliser le tatouage en art contemporain.

Comment regarder passer les autruches… La meilleure manière… …après avoir vu les Magnolias et en réutilisant leur dispositif de vision et de projection… . . . . camera obscura, vers 1840. camera obscura, vers 1858. Extrait de Gagniet (d), Quarteley (g), Cours de Physique (A.Ganot)). (Source : https://thereaderwiki.com/en/Camera_obscura). . . On peut en discuter bien entendu… … car il y a aussi bien d’autres manières :

(David Hockney, Do remember they can’t cancel the spring, peinture numérique, 2020) Ce jeudi matin 16 avril, à 9h précises, le Théâtre du Châtelet et France Inter, ont diffusé en direct sur la radio publique ainsi que sur leurs réseaux sociaux, une lettre et une oeuvre inédites du peintre anglais David Hockney, créées pendant le confinement que le monde entier est en train de vivre. Lettre du peintre David Hockney (16 avril 2020)

L’étonnante histoire des danaïdes dans le jardin de la maison du directeur de l’hôpital. . . Ce matin, chose étrange, il n’y avait plus qu’une des deux danaïdes des mares. Étonnamment, l’autre s’était déplacée… sur le composteur… . . . Mieux encore, lu dans Slave.fr (mis à jour le 2 avril 2020 à 08h51) : L’étonnante histoire d’une séance photo dans la baignoire de la maison du directeur de l’hôpital.

En cette période de confinement, les trajectoires des personnes ne sont plus les mêmes. Elles viennent converger sur le P, l’un des espaces les plus calmes de la ville. . . Ces figures au loin ressemblent tellement aux personnages dans les fonds et les arrière-plans de tableaux : Hugh Bolton Jones, Lighthouse Beach, Annisquam, vers 1887. Hugh Bolton Jones, Coastal Landscape, vers 1879. Milieu des années 1540. Diane et Actéon.

Les organisations visuelles dans la salle commune au 89. . . . . . . mais quelle est cette pratique des tableaux, des panneaux, des to-do-lists, des schémas et des diagrammes ? cette continuelle mise à vue des éléments de pensée, de notes, de listes, de choses à faire, etc. ? . . Joseph Beuys, deux panneaux de Œuvre Unique, craie sur bois vernis, 1980. Le 3 avril 1980, dans la Sala Cannoniera de la Rocca Paolina (Forteresse Paolina), a eu lieu un événement historique pour l’art international : la rencontre entre Joseph Beuys et Alberto Burri.

Événement au milieu du terre-plein du P : Le MIP Musée Invisible de la Pébipologie se pose. une image documentaire unique. . . Son histoire : Aborder La Pébipologie Quelles œuvres pour un MIP ? La naissance du MIP Le MIP Macchu Picchu Tout le reste est là… en cours . . Crédits photographiques : Tavara Fuente Jorp & Peter Junof.

En relisant l’article précédent (dont le contenu n’a rien à voir avec Ben-Hur, rapport au chariot), on se questionne : “Swing Low, Sweet Chariot” a été composée avant 1862 par Wallace Willis, ancien esclave indien choctaw affranchi et vivant dans les anciens territoires indiens. Il s’est inspiré de la rivière Rouge (Mississippi), qui lui rappelait le Jourdain, et du prophète Élie qui aurait rejoint le paradis dans un chariot.

Dans le jardin du 105 : Swing low, sweet chariot Coming for to carry me home Swing low, sweet chariot Coming for to carry me home I looked over Jordan and what did I see Coming for to carry me home A band of angels coming after me Coming for to carry me home Balance toi doucement, doux chariot Venu me ramener chez moi Balance toi doucement, doux chariot Venu me ramener chez moi

Faut pas rêver… On cherche la cause de telles couleurs dans le ciel palette-kaléidoscope (celle faisant découvrir de la sorte toute lumière et toute ombre de ce P entre plateau et plaine), et devant un tel spectacle on comprend. Cela ne peut que provenir de chutes, de chutes d’eau, qu’on imagine cascades dévalant au beau milieu du P, etc., car si il y a des buttes, il y a des trous, et dans les trous on trébuche, on chute…

Et enfin… On est sur le pas de la porte au bout du “couloir-corridor” (celui menant d’une manière ou d’une autre à l’état du P après la pluie ou bien avant le soleil), de là on le voit venir. On a toutefois ouvert les yeux, cligné des paupières, posé un regard prolongé, etc. BEAU TRAVAIL !!! . . Tout cela nous renvoie aux couleurs et aux images projetées, comme une rémanence du projet Les Magnolias qu’on a vu il y a quelques jours dans la salle d’essais au 89.

. (quelques références contemporaines :) . . John Baldessari John Baldessari, “Fissures (Orange) and Ribbons (Orange, Blue): With Multiple Figures (Red, Green, Yellow), Plus Single Figure (Yellow) in Harness (Violet) and Balloons (Violet, Red, Yellow, Grey)”, 2004. “Très tôt, j’ai commencé à collecter des photos de films. Je me suis vite aperçu que les neuf dixièmes de ces photos représentaient des scènes de violence : des morts, des bagarres au pistolet, des blessés, des règlements de compte… Je n’avais jamais réalisé à quel point la violence fait partie intégrante du langage cinématographique.

. (quelques références historiques :) . . En 1850, la fortune des frères Frederick (1809–1879) et William (1807–1874) Langenheim est faite. Ces immigrés allemands, alors à la tête d’un modeste studio photo de Philadelphie, déposent le brevet du hyalotype, un dispositif qui permet de projeter une image en faisant passer la lumière à travers un positif fixé sur une plaque de verre. Dès l’année suivante, le procédé est popularisé à l’occasion de l’Exposition universelle.

C’est la session #1 des séjours de création-recherche hors-les-murs inter-écoles d’art : durant trois jours étudiant.e.s et enseignants de l’ENSA École Nationale Supérieure d’Art de Bourges vont explorer et travailler sur le grand terre-plein de l’ancien hôpital. Les prochaines sessions auront lieu fin février et fin avril, avant un été 2020 qui pourra accueillir des sessions de projets de jeunes artistes et d’étudiant.e.s. Vous trouverez en bas de cette page les liens de téléchargement des pdfs de présentation du projet.

Une dernière sculpture, celle d’une série de trois, m’est donnée à photographier. Je l’avais déjà aperçue, inachevée à l’époque et dans un autre lieu, peu de temps avant un départ, départ de cette sculpture, départ de ces lieux qui l’avaient faite naître. Un long moment disparue. Exilée, et probablement à l’étroit dans son logement. Effacée à l’oeil nu, évaporée en d’innombrables pensées, à l’évidence jamais évanouies. Voilà qu’elle réapparaît. D’abord avec réserve et discrétion, en une manière souterraine.

la room (au 89) : accueils, séjours pique-niques discussions tests présentations workshops projections cycle des cinémas soirées (ex. cycle des performances, concerts, lectures, …) CAC (conseils d’administration collégiale) … et au 105 : archives : on a retrouvé une première image du 105 lors de notre arrivée : la maison 105 en commun. Ce sont des espaces en commun, autant pour les activités collectives liées à l’organisation sur place et à des propositions artistiques et de groupe, que des espaces pour tester en solo et à l’échelle 1 des parties d’une réalisation en développement ou encore comme des lieux de tournage et de captation, etc.

Que se passe-t-il ce matin avec les voitures ? au 89 : l’ami(e) de Jeff. et en ville : ça c’était juste devant notre maison… il y a une semaine. une sorte de sculpture-installation en plein centre-ville. . . On fait un clin d’œil à Laurent Faulon et son œuvre Transformer en 2017 : https://laurentfaulon.tumblr.com/works TRANSFORMER 1 & 2 - 2017, Chaîne de production créée par Laurent Faulon pour l’exposition “Viandes foraines” (Printemps de l’art contemporain (PAC), Tour Panorama à de La Friche de la Belle de Mai à Marseille, mai-juillet 2017, avec Delphine Reist, Jean-Baptiste Sauvage, Laurent Faulon et Thomas Teurlai).

Le lac déborde et se poursuit aussi là : le lac original du chantier la poétique des lacs . . Where the river bends, the blind men fall in. Where the river bends, the blind men fall in. Where do they come from, (the blind men), Why do they all fall in? I don’t know, and neither do they. — (Ivor Cutler, The River Bends)

Le lac déborde et se poursuit aussi là : le lac original du chantier la playlist des “comment chante-t-on le lac ou the lake” . . LE LAC Au printemps de mon âge ce fut mon destin de hanter de tout le vaste monde un lieu, que je ne pouvais moins aimer, — si aimable était l’isolement d’un vaste lac, par un roc noir borné, et les hauts pins qui le dominaient alentour.

Suite à l’article du Jardin des Mesures annonçant l’arrivée des ruches dans les espaces jardins du P9. On s’est mis à la recherche des ruches dans l’art (ou l’inverse). alors : Tomas Saraceno https://studiotomassaraceno.org/ https://arteez.ch/tomas-saraceno/ https://www.numero.com/fr/art/tomas-saraceno-on-air-toiles-araignees-palais-de-tokyo-expo-paris-numero-magazine https://palaisdetokyo.com/evenement/journee-on-air-live-with-les-araignees-et-leurs-toiles-en-echo-a-lexposition-de-tomas-saraceno/ « Percevez les nouveaux fils de connexion ou affrontez l’éternel silence de l’extinction » Tomás Saraceno. De l’homme au centre de l’Univers, concept fondateur de l’Humanisme, doctrine dont la ville de Florence a été le berceau, Tomas Saraceno propose l’Homme comme partie d’un tout qui cherche une nouvelle harmonie à travers la destruction des hiérarchies et des visions pyramidales des systèmes de pouvoir.

Performance du déplacement d'Atlas, la sculpture de Kim Minhee. . . La présentation de la performance Les images de la performance Un premier film qui relate des bouts de la performance réalisée https://vimeo.com/351835932 Giovanni Battista Piranesi (Piranese), Vestigi del Tempio di Giove Statore. 1. Tempio d’Antonino e Faustina. 2. Tempio della Pace. (Rome 1748). Le protocole de la performance : Les épreuves d’Héraclès : L’avant-dernière épreuve (la 11ème) mène Héraclès au jardin des Hespérides (autre nom du Jardin des Mesures) dans lequel pousse un arbre rempli de pommes d’or.

ATLAS est le nom d’une sculpture de Minhee Kim qu’elle a conçue lors d’une résidence en Tunisie. Elle a été présentée de manière partielle lors de l’exposition Avant la poussière, à l’invitation du projet Under The Sand, au Lieu Unique à Nantes, du 10 au 28 février 2018. Cette sculpture était initialement prévue pour un espace public en plein air, Minhee propose au P9 de l’installer et de la compléter dans les jardins du site du 89.

Le chantier du 31 juillet : l’eau arrive, le connexion internet arrive et embrouillis de fils de fer. Snalis installe un pont wifi entre le 105 et le 89… le bâtiment est connecté. . . . . Et si on continuait plus loin à propos des embrouillis, des réseaux, … : ci-dessus : Christian Boltanski, Sans Titre (1971), 98 sucres taillés et fixés sur carton (détail).

Une drôle de journée de chantier avec Béatrice. (avant l’oiseau et le poisson) . Et alors : Louise Bourgeois, costume de la performance “A Banquet/A Fashion Show of Body Parts”, New York, 1978. https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2243_300296411.pdf https://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/204163/le-guggenheim-a-louise-bourgeois https://unaperformancealdia.wordpress.com/2015/06/23/a-banquet-confrontation-1978-louise-bourgeois/ Frida Kahlo, corset de plâtre, 1951. https://www.heatherjames.com/fr/art-detail/38838-frida-kahlo-plaster-corset/ https://artsandculture.google.com/story/VQUBSfueb1ivJQ?hl=fr https://www.academia.edu/37655007/Frida_Kahlo_et_lobjet_m%C3%A9dical Chris Burden, You’ll Never See My Face in Kansas City, 1971. https://www.

Le 21, nous avons continué le chantier : les raboteurs avec visite surprise de la Queen Mary. Le LAC ce sont les Ateliers de Créations Artistiques (au pluriel ou au singulier), c’est le nom que nous avons donné aux espaces dans le bâtiment 89 et qui sont disponibles pour être investis par les artistes (les membres actif.ve.s et les artistes en séjour) et par leurs projets en développement. Les Raboteurs Gustave Caillebotte, Les Raboteurs de Parquet (1875), Musée d’Orsay, Paris — (cliquez ici pour mieux voir : c’est confondant) Queen Mary Tour de table : (de gauche à droite) Maureen, Queen Mary, Béatrice, Caroline, Clémence, Gaël, Gaëlle avec un jumeau, Jérôme de dos.

le regard monté sur une rotule… . . . . cliquez ici pour la première grande image du panoramique cliquez ici pour la deuxième grande image du panoramique cliquez ici pour la troisième grande image du panoramique . . (références) Michael Snow, Région Centrale, 1971. “Désubjectiviser le paysage: La Région Centrale de Michael Snow” par Luca Acquarelli, Colloque Les Temps Suspendus Extrait 1 Extrait 2 (dernière section) Interview La Région centrale dure un peu plus de trois heures, alors que son sujet est on ne peut plus minimal : un paysage, plutôt aride, un désert en fait, toujours filmé depuis le même endroit, " central “.

Une journée bien ensoleillée ce 16 juin où vous avez été beaucoup à venir nous voir et nous rejoindre (entre 80 et 100, whooof !), donner un coup de main, flâner, discuter, faire la sieste, découvrir, etc. Merci d’être venu.e.s aussi nombreux.ses ! PIQUE-NIQUE / CHANTIER / JARDINS / RENCONTRES Jean-François Millet, la Méridienne (1866) - Vincent Van Gogh, La Méridienne ou la Sieste (1890) ah au fait, ça c’était quelques jours avant, le 10 juin : retour au 16 juin : ah et aussi l’atelier fanzine avait bossé en amont le 7 juin à la maison 105 : voilà : ça c’est le fond d’écran de la fin de journée sur le site du Moulin du Pé.

Le périmètre du bâtiment 89 dessine un rivage. En surplomb du grand terre-plein correspondant à l’ancien hôpital, quelques-uns d’entre nous y ont vu un lac, plus ou moins asséché selon les saisons. Un coup d’œil sur le plan vu du ciel en donne la dimension. Le terre-plein est une surface de projection : il permet d’envisager de nombreux projets, de feux de camp et de cascades, questionnant les distances et les échelles (c’est ce qu’envisage La Pébipologie en le nommant P).

à l’entrée du site, un arbre de la Liberté (1989) . . Pour suivre le JARDIN DES MESURES tout est là : https://wiki.projetneuf.cc/pave:les_jardins_du_pe9 Qu’est-ce qu’un arbre de la Liberté ? c’est ici . . Pour méditer : « C’est un beau et vrai symbole pour la liberté qu’un arbre ! La liberté a ses racines dans le cœur du peuple, comme l’arbre dans le cœur de la terre ; comme l’arbre elle élève et déploie ses rameaux dans le ciel ; comme l’arbre, elle grandit sans cesse et couvre les générations de son ombre.

………………………………. DEFINITION ………………………………. Menu : QU’EST-CE QUE LA Pébipologie ? UN DES PRINCIPES FONDATEURS DE LA Pébipologie COMMENT EST NÉE LA Pébipologie ? LES QUESTIONS DE LA Pébipologie LES PUBLICATIONS DE LA Pébipologie LES FILS DE LA Pébipologie LE RÉCIT DE LA Pébipologie LA STRUCTURATION DE LA Pébipologie LES COUVERTURES DES TOMES DE LA Pébipologie . . 1. QU’EST-CE QUE LA Pébipologie ? ……………………………….

………………………………. DEFINITION QU’EST-CE QUE LES Open Summer / P9 ? = séjours individuels ou collectifs (groupes/associations) d’artistes ou d’étudiant-e-s sur la période juin-juillet-août-septembre. L’été, les ateliers du bât.89 sont moins occupés et le climat océanique et littoral est plutôt clément favorisant des activités en plein air et fenêtres ouvertes. Le P9 accueille des séjours dont les durées et les activités sont définies par celles et ceux qui proposent de venir travailler sur place.

………………………………. DEFINITION QU’EST-CE QUE LES WAou ? . . Les WAou (Workshops Artistiques ou pas) est une partie pratique de Arts & Contextes, un espace pédagogique et artistique proposé par Ralf Nuhn, Neal Beggs et Jérôme Joy au sein de l’Ensa École nationale supérieure d’art de Bourges. Les WAou fonctionnent sous forme de semaine(s) durant lesquelles un groupe d’artistes se déplacent dans un endroit sans objectif premier.