Le grand chantier sur le site du Moulin du Pé bat son plein : ça poussière, ça tintamarre et ça vibre. La paisibilité si caractéristique du P et que La Pébipologie avait mise en avant, semble perdue, sauf à partir de 17h/18h du soir, les soirées et les nuits, et les week-ends. Et ça poussière tant et ça tintamarre tant et vibre d’autant, que cet été le cycle des Open Summer (et ici son fil dans le blog) n’est pas reconduit.

Le site du Pé (P) à Saint-Nazaire, si important pour La Pébipologie et son travail sur les visions ayant amené tant d’aventures, et qui après avoir été désert de Mojave, est en train de devenir Colorado. . . Alors, du temps de Mojave : …dans les Pinnacles, paysage lunaire aride et poussiéreux… …où l’on découvre un énorme sous-sol creusé et assez d’espace pour entreprendre ses propres folies et imaginations au travers de telles géologies… …et qui de tous les endroits de la planète, fera de plus en plus penser à la surface de la lune, avec ses excroissances rocheuses, ses élévations, ses excavations, et ses demi-visibilités… …nous paraissant avoir été utilisé pour de nombreux tournages de films et séries de SF… …tout ça pour dire qu’en y mettant les pieds, dans ses étendues arides tour à tour enivrantes, inhospitalières, aux teintes continuellement variables et complètement planantes, on a vraiment l’impression d’être dans un autre univers, où l’extraordinaire côtoie le quotidien banal… (info 1 ; info 2)

Au mois dernier, nous avions repéré la nouvelle signalisation placée face au chantier de réfection du conservatoire : l’hypothétique rebaptisation du CRD indiquait “Don Cherry” en donnant à penser qu’il s’agissait d’une proposition pour nommer d’une nouvelle façon le conservatoire rénové. Mais entre-temps, les propositions ont profusé. Un deuxième nom, puis un troisième. Mais nous avons raté le moment de l’apposition du second nom. Donc voici la troisième version :

En se promenant dans la ville, on tombe sur le chantier du CRD (Conservatoire de Musique et de Danse) en pleine réfection, pendant que temporairement il loge sur le site du P en tant que station polaire… . . Les abords du chantier de réfection et de rénovation du CRD Boris Vian. . Le panneau peint Don Cherry. . DON CHERRY (1973), un film de Jean-Noël Delamare, Nathalie Perrey, Philippe Gras.

Jeanne souhaitait un article sur Marcel le chat. Le voilà. . . Marcel rêve de papillons avant de travailler. Tiens tiens Monsieur Butterfly. Marcel s’occupe de la compta du P9. Marcel, idem. Close-up pour bien vérifier que tout va impec'. Wesh-wesh. Marcel se met à la lecture et s’instruit sur les meilleures façons de participer à un chantier d’auto-construction. On remarquera les pieds incongrus en éventail ; c’est pour montrer que la photo est vraie.

Voilà la minipinte. avec laquelle nous allons faire des exercices avec Marie et Jeanne. elle est bien stable et bien mousseuse. Premier exercice : la prise en main, phase 1. Premier exercice : la prise en main, phase 2. Premier exercice : la prise en main, phase 3, avec une autre main d’un autre personne. Premier exercice : fin de l’exercice. Il n’y aura pas d’autre exercice. . . La soluce : la minipinte a été fabriquée de façon inopinée par Elliot à l’aide d’un filtre de cigarette tombé dans son assiette et dont un côté s’est trempé dans de l’huile d’olive et s’en est imprégné par capillarité.

Jeanne Lepeltier et François Simon, étudiant.e.s de l’ENSA Bourges, et cet été Open Summer, venant tout spécialement pour ce week-end 105, de Tours/Chaumont et de Bourges/Pornic. . . On nettoie tout le garage et on teste l’ouverture du passage. Elliot Barthez (Bourges) de l’Open Summer au balcon. . . Jeanne Lepeltier, Marie Escadafals (Tours) et Stanislas Deveau (P9), s’activent pour finaliser les nouvelles toilettes sèches. . . .

Le projet “Maison-pilote” se déploie sur différents aspects : la Traverse (maison traversée, maison ouverte), la Maison-autonome (autonomie énergétique, expérimentations des autonomies), la Maison-artistique (activations et expérimentations artistiques de la maison). Mais pour découvrir ce projet, autant venir, puisque c’est là qu’il se fait ! Quelques pistes de chantiers pour ce week-end : :

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Open House (1972) Tree Dance (1971) Parked Island Barges on the Hudson (1971) Food (1971-1974) cuttings (1971-1974) références . . …………………….. …………………….. Trois autres projets de Gordon Matta-Clark : Open House (1972, Greene Street, Soho, NYC) : En mai 1972, Gordon Matta-Clark crée Open House (Maison ouverte), œuvre non pérenne réalisée dans une rue de SoHo à New York, entre le 98 et le 112 Greene Street, deux espaces d’exposition alternatifs respectivement ouverts en 1969 et 1970.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Les portes chez Matta-Clark et Duchamp A W-Hole House - Genua Datum Cut 73, 1973 Bronx Floors, Treshole, Boston Road, Double Door, 1973 Doors, Through and Through (Doors, Floors, Doors), 1976 Open House, Dumpster Duplex, 1972 Splitting (montage photographique), 1975 Office Baroque (Doors Crossing), 1977 Giambattista Piranesi, Carceri, 1749-1750 . . Remarque appropriée à propos des portes chez Gordon Matta-Clark : Matta-door ……………………..

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : L’Anarchitecture Anarchitecture, l’exposition (1974) citations . . « Quand je détruis et déconstruit un bâtiment ou un édifice, je m’exprime contre de multiples aspects de la condition sociale : premièrement, j’ouvre un espace clos non seulement conditionné par nécessité mais également préconditionné par l’industrie qui inonde les villes et les banlieues de boîtes habitacles dans le but inavoué de s’assurer le concours d’un consommateur passif et isolé, et donc d’un public pratiquement et potentiellement captif.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Bronx Floors (1972-1974) North-West, South-East (1975) Walls Paper (1971) et (1973) . . . . Bronx Floors …………………….. …………………….. Après les découpes qu’il réalise “fonctionnellement” dans le restaurant Food en 1972 (et que nous verrons dans l’article suivant), Gordon Matta-Clark produit ses premiers Cuttings (découpes) dans son propre appartement 4th Street à Manhattan, puis dans des appartements abandonnés dans le Bronx (ses réalisations à partir de planchers découpés s’intituleront conséquemment Bronx Floors : Tresholes — (en jouant sur les mots : -holds et -holes, thresholds signifiant seuils en anglais, et holes, trous, trouées ; on pourrait alors traduire thresholes par “trous à ordures” selon Romain Duval, ce qui n’est pas très probant étymologiquement parlant, son interprétation jouant sur le fait que “thres” peut se rapprocher de “trash” ; notre interprétation suivra plutôt l’étymologie initiale : “des barrières-trous” ou des battants-trous" = des “trappes” et “chausses-trappes” (voir ici) — et d’autres suivants prendront également et successivement d’autres génériques : Bronx Floors : Boston Road, 4 Way Walls, Boston Road Floor Hole, etc.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Gordon Matta-Clark explore les butées : citations : sculpture sociale, espaces non productifs Graffiti Truck (1973) Garbage Wall (1970-1971) Jacks (1971) Site for Resource Center and Environmental Youth Program for Loisaida (1976-1978) Plaza Cultural Garden (1976) . . Gordon Matta-Clark explore les butées …………………….. …………………….. Sculpter pour créer des espacements. Et les butées surgiront aux limites de ces espaces, limites qu’on ne voit pas ou qu’on ne voit plus, limites qui ne sont pas forcément fixes, limites qu’on découvre en expérimentant ces espaces.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : citations : ouvrir un espace clos, créer des passages Gordon Matta-Clark troue : Cherry-Tree (1971) Time Well (1971) Descending Steps for Batan (1977) citations : the hole in art . . …………………….. …………………….. Ainsi de mars à juin 1974, avec Splitting, Matta-Clark a donc coupé en deux à la scie une maison du New Jersey destinée à être démolie. Il l’a transformée en un environnement sculptural temporaire.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Splitting House (1974) …………………….. …………………….. . . Splitting House (Gordon Matta-Clark), 1974, 332 Humphrey street, Englewood, New Jersey : Gordon Matta-Clark, Splitting, 1974, 10:50 min, b&w and color, silent, Super 8mm film on video. . . …………………….. …………………….. Gordon Matta Clark ( né le 22 Juin 1943, décédé le 27 août 1978) est un artiste Franco Américain connu pour ses œuvres in situ réalisées dans les années 70, appelées Building cuts.

Projets de : Doug Aitken Clarence Schmidt Richard Greaves Klaudiusz Golos et Sebastian Mikiiuk Francis Lee Smith Filip Dujardin Dennis Oppenheim Erwin Wurm Dan Peterman . . Mirage (Doug Aitken), 2017 : « Mirage » est une oeuvre entièrement recouverte de miroirs réalisée dans le style des maisons (ranch) californiennes des années 20 et 30, dans la vallée de Coachella, en plein désert près de Palm Springs.

Womanhouse (Judy Chicago, Miriam Schapiro), 1972 : . . En 2013, Beatriz Preciado écrit une présentation précise de ce projet mené par Judy Chicago et Miriam Shapiro : « Dans la Womanhouse, c’est l’espace domestique en tant que tel, historiquement naturalisé comme “féminin”, qui est transformé en objet de la critique et de l’expérimentation artistique. Le foyer hétérosexuel, espace disciplinaire privatisé, se voit ainsi politisé et dénaturalisé à travers le langage, la peinture, l’installation ou la performance.

La maison 105 : . . Pour nourrir cette investigation autour et dans la maison 105, pébibopologiquement pourrions-nous ajouter, nous allons lors de cette série d’articles visiter d’autres projets et propositions artistiques basés sur l’exploration disons “hors-les-murs” (hors une salle d’exposition, hors le white cube, etc.) et sur l’exploration plastique et artistique du périmètre ou du volume d’une “maison” : que ce soit par le biais d’un “recentrement” autour d’une activité partagée et accueillante définissant une “maison-hôte” (comme la “Womanhouse” de Judy Chicago et Miriam Shapiro, et l'“Experimental Station” de Dan Peterman),

On se lance sur un projet pour la maison 105 : Une maison artistique ouverte à l’espace public et à la création commune Une architecture revisitée pour un art hyper- ou ultra-sensible Une maison conviviale dynamo du quartier modelée par les usages La Maison 105 projetée - la façade retournée côté boulevard, modélisée par Gaël Marec dans son espace atelier PLAT au 89.

Izabela Matoš a cousu les éléments du drapeau qui attend quelques finitions avant d’être hissé sur le mât-antenne à la proue du Bât.89. . . Une sonnerie a été testée avec succès : elle retentit dans toutes les arcanes du bâtiment, jusque dans les cales. (avec “du fromage et du jambon” cf. E.M. mai 2020). . . Fitzcarraldo : un film de Werner Herzog (1982).

Le Projet Neuf est confiné, mais les choses continuent d’avancer. . Côté bâtiment : réalisation d’un garde-corps de hauteur réglementaire sur la terrasse. « Au-dessus du rez-de-chaussée, le garde-corps (barrière de protection) d’un balcon, terrasse ou loggia doit avoir une hauteur d’1 mètre minimum. » Vérifié le 02 décembre 2019 – Direction de l’information légale et administrative (Premier ministre) En attendant que les graphistes se déconfinent, un panneau signalétique est en place.

FIN DE CHANTIER ! à partir de 14h30 au 89 Le Projet Neuf fête la fin du chantier de réhabilitation du bât.89, libre-lieu d’expérimentations artistiques. Ce sera l’occasion de voir l’évolution du bâtiment, parler du Projet Neuf, des projets et des réalisations, de 2019 et à venir… se balader et se perdre dans le bâtiment et le PavÉ. à 14h : Assemblée Générale Ordinaire du Projet Neuf à 14h30 : Le Projet Neuf P9 en 2019, par les membres actif.

Ou presque… On n’est pas encore venu à bout de la “pièce-témoin” (celle montrant peu ou prou l’état du bâtiment avant notre remise en l’état), mais ça va venir. On a par contre monté des étagères, fini la terrasse, réalisé un joli rideau, etc. BEAU TRAVAIL !!!

Le lac inonde. Le sous-sol se remplit. C’est comme si le P s’était vidé de son lac… …et avait rempli le 89… . . …là… le premier jour le 11… . . …et puis hop ! deux jours après… voilà, beau travail !… . . Et les inondations, cela donne des idées : … . .

Les artistes du LAC. . . “Lancelot du Lac” de Robert Bresson.

…trouvé sur le mur avant que Florelle ne repeigne… …en 1982… …on est donc dans l’histoire du bâtiment… … et sur le mur de la cave…

Que se passe-t-il ce matin avec les voitures ? au 89 : l’ami(e) de Jeff. et en ville : ça c’était juste devant notre maison… il y a une semaine. une sorte de sculpture-installation en plein centre-ville. . . On fait un clin d’œil à Laurent Faulon et son œuvre Transformer en 2017 : https://laurentfaulon.tumblr.com/works TRANSFORMER 1 & 2 - 2017, Chaîne de production créée par Laurent Faulon pour l’exposition “Viandes foraines” (Printemps de l’art contemporain (PAC), Tour Panorama à de La Friche de la Belle de Mai à Marseille, mai-juillet 2017, avec Delphine Reist, Jean-Baptiste Sauvage, Laurent Faulon et Thomas Teurlai).

du 27 septembre au 1er octobre… (une visite photographique du 89 avec ses nouveaux sols nickel chrome). . . . . de haut en bas : Edward Hopper, Sun in an empty room, 1963, collection privée ; Edward Hopper, Rooms by the Sea, 1951, Yale University Art Gallery, New Haven, Conn. ; Edward Hopper, Stairway, 1949, Whitney Museum of American Art, New York.

Maureen, Béatrice, Raphaëlle, Stan. Maureen, Béatrice, Raphaëlle, Stan. Raphaëlle, Béatrice. un lac. on en parle. on réfléchit. on fait la liste. . . quelques jours plus tard, ça bouge question réseaux.

Le lac déborde et se poursuit aussi là : le lac original du chantier la poétique des lacs . . Where the river bends, the blind men fall in. Where the river bends, the blind men fall in. Where do they come from, (the blind men), Why do they all fall in? I don’t know, and neither do they. — (Ivor Cutler, The River Bends)

Le lac déborde et se poursuit aussi là : le lac original du chantier la playlist des “comment chante-t-on le lac ou the lake” . . LE LAC Au printemps de mon âge ce fut mon destin de hanter de tout le vaste monde un lieu, que je ne pouvais moins aimer, — si aimable était l’isolement d’un vaste lac, par un roc noir borné, et les hauts pins qui le dominaient alentour.

sans commentaires. Le lac déborde et se poursuit aussi là : la poétique des lacs et on se fait tout de même une playlist des “comment chante-t-on le lac ou the lake”

Projet Neuf est apposé. . BAT. pour Bâtiment, comme navire : et Base d'ATeliers. . 89 pour 89 bld Jean de Neyman. le numéro 89 a été inventé pour l’occasion. On le gardera. . . Et presque en face, de l’autre côté du boulevard Jean de Neyman : . .

Le chantier du 31 juillet : l’eau arrive, le connexion internet arrive et embrouillis de fils de fer. Snalis installe un pont wifi entre le 105 et le 89… le bâtiment est connecté. . . . . Et si on continuait plus loin à propos des embrouillis, des réseaux, … : ci-dessus : Christian Boltanski, Sans Titre (1971), 98 sucres taillés et fixés sur carton (détail).

Le chantier des 29 et 30 juillet. Des journées bien remplies. On s’organise. Do-lists. On se répartit les tâches. Entre les sols (enlever les moquettes = on a loué des machines), les murs = détapisser, reboucher, poncer, commencer de peindre, etc. Et là ces jours-ci, au vu des photos, on est plutôt et souvent sur des échelles… Et le logo prend forme sur la façade grâce à Béatrice = un signal visible de loin.

ce n’est pas possible… . . Régine et Raphaëlle, et le doigt de Peter Junof… . . …il y a quand même beaucoup de boîtes de café sur cette table… . .

Une drôle de journée de chantier avec Béatrice. (avant l’oiseau et le poisson) . Et alors : Louise Bourgeois, costume de la performance “A Banquet/A Fashion Show of Body Parts”, New York, 1978. https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2243_300296411.pdf https://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/204163/le-guggenheim-a-louise-bourgeois https://unaperformancealdia.wordpress.com/2015/06/23/a-banquet-confrontation-1978-louise-bourgeois/ Frida Kahlo, corset de plâtre, 1951. https://www.heatherjames.com/fr/art-detail/38838-frida-kahlo-plaster-corset/ https://artsandculture.google.com/story/VQUBSfueb1ivJQ?hl=fr https://www.academia.edu/37655007/Frida_Kahlo_et_lobjet_m%C3%A9dical Chris Burden, You’ll Never See My Face in Kansas City, 1971. https://www.

Le 21, nous avons continué le chantier : les raboteurs avec visite surprise de la Queen Mary. Le LAC ce sont les Ateliers de Créations Artistiques (au pluriel ou au singulier), c’est le nom que nous avons donné aux espaces dans le bâtiment 89 et qui sont disponibles pour être investis par les artistes (les membres actif.ve.s et les artistes en séjour) et par leurs projets en développement. Les Raboteurs Gustave Caillebotte, Les Raboteurs de Parquet (1875), Musée d’Orsay, Paris — (cliquez ici pour mieux voir : c’est confondant) Queen Mary Tour de table : (de gauche à droite) Maureen, Queen Mary, Béatrice, Caroline, Clémence, Gaël, Gaëlle avec un jumeau, Jérôme de dos.

l’activité des flyers et des fanzines ah et aussi l’atelier fanzine avait bossé en amont le 7 juin à la maison 105 : le premier dessin de Caroline pour le flyer.

Une journée bien ensoleillée ce 16 juin où vous avez été beaucoup à venir nous voir et nous rejoindre (entre 80 et 100, whooof !), donner un coup de main, flâner, discuter, faire la sieste, découvrir, etc. Merci d’être venu.e.s aussi nombreux.ses ! PIQUE-NIQUE / CHANTIER / JARDINS / RENCONTRES Jean-François Millet, la Méridienne (1866) - Vincent Van Gogh, La Méridienne ou la Sieste (1890) ah au fait, ça c’était quelques jours avant, le 10 juin : retour au 16 juin : ah et aussi l’atelier fanzine avait bossé en amont le 7 juin à la maison 105 : voilà : ça c’est le fond d’écran de la fin de journée sur le site du Moulin du Pé.

À la mi-juin 2019, l’association accède à l’usage du bâtiment 89 et de la maison 105 (300m2 et 120m2, ainsi que des espaces verts : plus de 4000m2) au boulevard Jean de Neyman, sous couvert d’un bail d’occupation précaire avec location, qui va permettre l’expérimentation d’ateliers et de plate-formes artistiques (LAC, NEM, PLAT, BIT, CIEL, PavÉ, WAou, LISE Échos, etc.), comme également des actions communes avec d’autres associations (par ex. le Jardin des Mesures, etc.