Voici quelques images, vidéos et sons du NEM Experience à Cosne d’Allier . . . De la salle vide à la salle remplie. Le déroulé jusqu’à la fin : de 18 à 4 guitares. . . Les guitares et amplis. . Écoutons-les : promenade de larsens enregistrement en marchant entre les guitares jeux de larsens enregistrement durant la performance (voir ci-dessous)

venez participer avec votre guitare et votre ampli au drone et larsen le plus long de l’Allier les 8 et 9 juillet 2023 à l’occasion de la fête du village Festival au Cœur de Cosne organisée par la commune et cONcErn, dans le marché couvert (halles). Après des versions antérieures du NEM Experience à Saint-Nazaire ( info ) et à Bourges ( info, Les Cahiers du Son, nr1, 2023 ), le larsen continue pour venir faire vibrer les halles de Cosne d’Allier deux journées durant.

cOncErn show (16Mb) . . Un soir du mois de juillet, sous la chaleur accablante pleine de la touffeur de l’Allier en plein centre des locaux du projet cONcErn où des œuvres sont là camouflées et enveloppées, un violon, un micro, un harmoniseur, un haut-parleur, la voix et les bras de Cécile Colle, les mains et bras de Jérôme Joy, l’appareil photo de Régine Fertillet, et les oreilles de tout le monde pour un moment complètement improvisé.

Image d’été sur la porte de l’atelier où Florelle officie : [Tableau suivant] Tableau précédent

. . On dira ce que l’on veut mais parfois des images sont fascinantes. Elle semble respirer : inspirer, expirer… lorsqu’on cligne les yeux. . . Donald Judd, Untitled, 1970-1990 ; (source 1 ; source 2 ; source 3). . .

“Mais, au milieu du plus large panneau, une chose étrange me tira l’œil. […]" . . "[…] Sur un carré de velours rouge, un objet noir se détachait. Je m’approchai : c’était une main, une main d’homme. Non pas une main de squelette, blanche et propre, mais une main noire desséchée, avec les ongles jaunes, les muscles à nu et des traces de sang ancien, de sang pareil à une crasse, sur les os coupés net, comme d’un coup de hache, vers le milieu de l’avant-bras.

Le banc occupé après son installation sur le bord de la route qui longe le 89… …Le four a repris du service… …L’eau devenue pierre au sortir du robinet… …Et tout en haut du bâtiment, l’oriflamme conçu par Izabela Matos flotte et claque. . .

Nouvelle image sur la porte de l’espace atelier où travaille Florelle : Tableau suivant Tableau précédent

Après la première mouture du MIP et maintenant que le chantier du projet urbain sur le grand terre-plein du P est imminent, Peter Junof et Tavara Fuente Jorp de passage au P9 étudie une esquisse ancienne (qu’iels ont récupéré dans un Musée à Angers) dans le cadre de leurs recherches pour le futur Musée Invisible de la Pébipologie (MIP) : . . cliquer ici pour visualiser l’image en grande dimension

After-estivale et pré-hivernale image de Florelle sur le tableau noir de l’espace atelier qu’elle utilise : Tableau suivant Tableau précédent

À l’occasion de l’exposition de Périphérie (Isabelle Paga (Paris, P9), Caroline Lesueur (Nantes, P9), Linda Suthiry Suk, Antoine Marquis & Sébastien Montero (Paris), et Gaëlle Callac (Chamonix), cette dernière a réalisé une édition intitulée 23. Po / L’éclatement (août 2022). . . Voici des photographies montrant des extraits de l’édition réalisée par Gaëlle Callac spécialement pour l’exposition, avec un clin d’œil au P9 : . . Sous l’auspice de l’hexagramme n°23.

Périphérie (Isabelle Paga (Paris, P9), Caroline Lesueur (Nantes, P9), Linda Suthiry Suk, Antoine Marquis & Sébastien Montero (Paris), et Gaëlle Callac (Chamonix) s’est déjà posé il y a plusieurs mois au 89 pour un séjour de travail. Suite à cela, voici une exposition dans l’espace atelier MEAN à Saint-Nazaire sur une invitation de Carole Rivalin et Dominique Blais, avec le commissariat d’Isabelle Paga et Gaëlle Callac. C’est du 22 octobre au 5 novembre 2022.

La carte de la zone de ZON autour de Rimbaud. . Sous le ciel de ZON. . L’antenne de ZON. Située rue de Stalingrad, à l’angle avec la rue des Celtes, à Saint-Nazaire. . Le ciel de ZON s’enflamme. . . Extrait du Grand Catalogue de La Pébipologie (Tome 03 de La Pébipologie). Jean-Claude Stervadze est un filmeur.

Le bâtiment continue de se démultiplier. La trame déborde. Cette fois-ci, c’est pour une boîte liber à disposition. Échangez ou disposez des livres qui y sont déposés. La boîte essaiera d’être tout le temps disponible sous l’aubette de la porte Est (côté du soleil levant du P9). On cite ici Michel Valensi à propos des livres “libres” disponibles sur Internet qui a donné le nom de Lyber : LYBER: n.

Cet automne, les Presses du Réel publie le livre d’Elena Biserna (chercheure italienne, ex-Locus Sonus) : Walking from Scores (2022). Cet ouvrage rassemble un nombre impressionnant de partitions dédiées aux relations entre la musique et la marche : Une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu’au œuvres critiques d’artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.

Au mois de mai dernier, dans l’Allier, Peter Junof avait remarqué un article pertinent dans le journal local. Cela avait donné des idées pour continuer l’aventure sur le terrain du P. On pouvait bien imaginer qu’à l’aide des Failles de l’Avenir (découvertes par Moroju Ajee & Joe Jemory dans le grand catalogue de La Pébipologie) le terrain allait bien léviter un jour ou l’autre. Les mares n’étaient que les organes psychopompes reliant le sol au ciel (n’avez-vous jamais vu le ciel au ras du sol dans le reflet des flaques, des étangs et des lacs ?

Après le calvaire précédent, Peter Junof repart à l’aventure sur le terrain du P et se met à observer les arrangements de pierres afin de discerner justement les sources. Il tombe sur l’endroit où les pierres ont gardé leur disposition au sol suite à la performance filmée d’Antonin Verhulst lors de la session #4 des WAou en mars 2021 (voir aussi [1]) : il reprend le procédé utilisé en 2019 par Moroju Ajee & Joe Jemory lors de leurs travaux sur Les Pierres de Sirius Man…

On découvre quelque chose qui avait échappé à nos regards (ou alors était-ce une faute d’inattention ?) : la porte du poulailler dans les jardins des 105-107 a été reprise cet été par Jeanne Lepeltier, soit en août, soit en juillet, ou alors était-ce début ou fin mars ? Elle l’a peinte. . . . La réponse est arrivée plus tard par SMS : Q — T’as vu ?

Nouvelle image spatiale de Florelle sur le tableau noir de sa porte : Tableau suivant Tableau précédent

Ce fut l’activité d’un des workshops WAou à l’hiver dernier. Dès lors la réalisation de l’Empire (en fait le puzzle de l’École des Philosophes : l’École d’Athènes de Raphaël) était restée à vue, sous nos yeux durant tous les mois qui suivirent. Mais aujourd’hui c’est la Chute de l’Empire : Devant le 89, l’Empire ne fait pas le poids. Miné par de nombreuses rixes… L’Empire et l’école s’écroulent. Les démiurges qui ont beau lever le doigt, l’index jupitérien, et vouloir contrôler du bras et de la main, sont battus.

La première session “expo sieste radio” t’as plu et tu souhaites la réécouter ? Pire, tu as raté l’occasion de venir ? expo sieste radio revient avec trois jours d’exposition et de diffusion d’émissions radiophoniques les 13, 14 et 15 août à 14h au 89 (boulevard Jean de Neyman). Il y aura une exposition de la série weird atlas from a strange navigator (une cinquantaine de dessins) qui a inspiré une émission de radio intitulée En cas d’urgence, briser la glace diffusé sur la radio Jet FM.

Si tu ne sais pas quoi faire de ton 14 juillet et que tu veux passer un moment “art et détente”, tu peux venir au 89 (boulevard Jean de Neyman) à partir de 14h. Il y aura une exposition de la série weird atlas from a strange navigator (une cinquantaine de dessins) qui a inspiré une émission de radio intitulée En cas d’urgence, briser la glace diffusé sur la radio Jet FM.

Une image revient : Pique-nique du soir. Avec Régine, Jeanne et Marie, avant leur départ. Un regard au plat de houmous, et paf… Que voit-on ? la Devils Tower qui réapparaît… la fameuse sculpture… que La Pébipologie étudie depuis plusieurs mois… . . sur le dessus du houmous dans son plat. c’est bien elle… . . si vous voulez creuser un peu plus cela, bref, ce sujet quoi, cette apparition complètement incongrue, eh bien, le reste est par là…

Nouvelle image de Florelle sur le tableau noir de sa porte en contradiction : Tableau suivant Tableau précédent

Sarah et Zélie, nouvelles membres actives au P9, préparent leurs entrées. Tout autour, les objets se mettent à bouger… le binôme à l’entrée : deux agrégats noirs sur fond de bois strié et blond. le signal de la montée à bord. un embrouillis se redresse et sculpte. les regards clignotent : — | — | — | … etc. voilà la caisse est là : sérigraphie et insoleuse par Sarah et Zélie.

Nouvelle image de Florelle sur le tableau noir de sa porte en soutien à l’Ukraine : Tableau suivant Tableau précédent

La nuit tombée, Florelle active la lumière discothèque dans la salle de bains du 89 : le quartier devient surnaturel. Tout ceci arrive après l’arrivée il y a plusieurs mois du fameux vaisseau… . . Roy Neary dans sa voiture sous la boule lumineuse. Photogramme de Rencontres du Troisième Type (1977) de Steven Spielberg. . . “Qu’est-ce que je ferais, moi Spielberg, si je voyais surgir un extraterrestre, là devant moi?

Cela a changé sur le tableau noir de la porte de l’atelier où travaille Florelle : Tableau suivant Tableau précédent

D’un des ateliers où travaille Gaël (Marec) un cube noir est sorti et est apparu dans la ville : . . Alors, alors, on se dit que cela part d’un cube : . … que l’on déforme à l’instar de l’artiste américain Tony Smith : Tony Smith, Die, 1962. Tony Smith, Sculptures 1961-1963, vue d’exposition, galerie Templon, 1986. Tony Smith, Die, 1962. Tony Smith. Tony Smith, Forms.

Stéphanie (P9, Nina la Gaine) a travaillé plusieurs jours sur les répétitions d’un de ses spectacles. Elle a utilisé la grande salle commune pour mettre en place son décor. À la suite de ses répétitions, nous lui avions demandé de laisser les décors encore quelques jours tellement l’effet de réel était saisissant. De là sont intervenus des gestes des un.e.s et des autres au fur et à mesure des journées.

Tableau noir d’été et langue rouge : Florelle tire la langue sur la porte de l’atelier où elle travaille : . . Recommandation qui sera suivie une année plus tard, en août 2022, par Cécile de cONcErn. . . . Tableau suivant Tableau précédent

Tableau noir d’été sur la porte de l’atelier où travaille Florelle : . . qui curieusement nous rappellera par on ne sait par quelle extravagance une de ses pièces de 2015 : Florelle PACOT, « the Roadfurrow », 2015, installation mécanique. Tableau suivant Tableau précédent

Scène de film (presque un plan de Rohmer) à l’Open Summer : Stan, Alphée, Clémence avant le tour de manivelle (photogramme d’un film possible alla Rohmer). . . Si l’on regarde de plus près : En écho : photogrammes du film “L’Arbre, le Maire et la Médiathèque” d’Éric Rohmer (1992). . . Résumé du scénario du film : La médiathèque aurait pu voir le jour à Saint-Juire.

C’est le premier anniversaire du panneau pébipologique de la station polaire du P. Il y a une année Peter Junof, un.e des artistes chargé.e de la modération et de la coordination du projet processuel de La Pébipologie, a opéré une action sur un panneau abandonné à l’entrée du site du P. Cette structure de bois était utilisée au moment de la démolition de la station hôpital en 2016 : y était apposée l’annonce de la démolition avec une grande image pixellisée vue du ciel (quelques bouts de cette image a trouvé refuge sur le mur à l’entrée du 89).

(suite de l’épisode 3) . . Sally Mara continue sa recherche de documentation et tombe sur un des projets de l’artiste allemand Hans Haacke : En 1971 Hans Haacke crée une œuvre titrée « Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 » qui était en fait un rapport précis dévoilant des actions spéculatives d’un groupe immobilier New-Yorkais a priori lié aux dirigeants du musée Guggenheim) qu’il veut exposer lors d’une exposition solo qui lui était dédiée au musée Guggenheim de New York ; le Musée juge alors l’œuvre « inadéquate » et la refuse, annulant l’exposition, moment qui a marqué le domaine du discours artistique anti-institutionnel aux États-Unis.

(suite de l’épisode 2) . . En échangeant avec Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, Sally Mara trouve une nouvelle piste : pourquoi à chaque fois tout inventer ? puisque déjà beaucoup de choses sont là, beaucoup de projets sont en cours, ont été réalisés ou bien encore sont restés en suspens, beaucoup d’idées aussi sont émises, de partout. Il semble que l’artiste américain Gordon Matta-Clark, avec lequel l’un de leurs amis, GH, avait autrefois collaboré (ce dernier avait été son assistant, [source]), avait lancé un projet identique qu’il n’avait pas pu terminer, la mort l’ayant emporté trop jeune.

(suite de l’épisode 1) . . Le doigt de Sally Mara a donc avancé, glissé et puis il a d’un coup buté. Et c’est exactement là que tous les regards se sont arrêtés et ont tous convergé : sur la parcelle 0106. . . sur le terrain face à la parcelle 0106. Est-ce le bloc de roche ?

cadastre et vue du ciel du 89. . . Tout commence par l’étude de photographies et du cadastre afin de mieux observer les états et les mouvements du large et plat P. Tavara Fuente Jorp & Peter Junof planchent sur plusieurs photographies et détails représentant les étendues du terrain qui se trouvent sous leurs yeux. Iels se rendent vite compte que la réalité a plusieurs facettes et que celles-ci ne se correspondent pas toujours, voire jusqu’à constater qu’une carte et un terrain n’ont pas grand chose à voir en fin de compte (ne l’ont-ils jamais été ?

On augmente un peu la luminosité de la lumière sur le P : à 8h33. à 16h24. . . « À un moment où je dénombrais les pensées qui avaient rempli mon esprit pendant les minutes précédentes, pour me rendre compte si je venais ou non de dormir (et où l’incertitude même qui me faisait me poser la question était en train de me fournir une réponse affirmative), dans le carreau de la fenêtre, au-dessus d’un petit bois noir, je vis des nuages échancrés dont le doux duvet était d’un rose fixé, mort, qui ne changera plus, comme celui qui teint les plumes de l’aile qui l’a assimilé ou le pastel sur lequel l’a déposé la fantaisie du peintre.

Le Ouestern du P par Vitara et John Rohmnyz, artistes participant.e.s à La Pébipologie. Les deux, puis trois puis quatre chevaux en liberté sur le terre-plein du P. . . Le Ouestern de Spinoza par Vitara et John Rohmnyz, artistes participant.e.s à La Pébipologie. V. & J. Rohmnyz ont construit une hypothèse : celle de la visite de Spinoza sur le site du P, renforcée par l’idée que cette visite pouvait prendre l’allure d’un ouestern, c’est-à-dire d’une aventure rocambolesque dans une région méconnue et plutôt déserte située au ponant sur une côte occidentale au littoral magique.

Sur le terre-plein du P , depuis 2019, deux, puis trois puis quatre chevaux ont été installés par une propriétaire voisine du grand terrain. Ils participent de l’imaginaire de la plaine et du lac que suscite le P . . . On imagine qu’ainsi un récit commence… Par un mois de juillet venteux et très ensoleillé, une personne aventureuse et cavalière n’ayant pas froid aux yeux, parcourait à cheval la large plaine sèche du P, en cherchant par tous les moyens à retrouver l’ambiance et les couleurs, comme les profondeurs et les perspectives des fonds et des arrière-plans, d’une peinture flamande célèbre.

Florelle met en place le décor : « Et à cette heure où des rayons venus d’expositions, et comme d’heures différentes, brisaient les angles du mur, à côté d’un reflet de la plage mettaient sur la commode un reposoir diapré comme les fleurs du sentier, suspendaient à la paroi les ailes repliées, tremblantes et tièdes d’une clarté prête à reprendre son vol, chauffaient comme un bain un carré de tapis provincial devant la fenêtre de la courette que le soleil festonnait comme une vigne, ajoutaient au charme et à la complexité de la décoration mobilière en semblant exfolier la soie fleurie des fauteuils et détacher leur passementerie, cette chambre, que je traversais un moment avant de m’habiller pour la promenade, avait l’air d’un prisme où se décomposaient les couleurs de la lumière du dehors, d’une ruche où les sucs de la journée que j’allais goûter étaient dissociés, épars, enivrants et visibles, d’un jardin de l’espérance qui se dissolvait en une palpitation de rayons d’argent et de pétales de rose.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Open House (1972) Tree Dance (1971) Parked Island Barges on the Hudson (1971) Food (1971-1974) cuttings (1971-1974) références . . …………………….. …………………….. Trois autres projets de Gordon Matta-Clark : Open House (1972, Greene Street, Soho, NYC) : En mai 1972, Gordon Matta-Clark crée Open House (Maison ouverte), œuvre non pérenne réalisée dans une rue de SoHo à New York, entre le 98 et le 112 Greene Street, deux espaces d’exposition alternatifs respectivement ouverts en 1969 et 1970.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Les portes chez Matta-Clark et Duchamp A W-Hole House - Genua Datum Cut 73, 1973 Bronx Floors, Treshole, Boston Road, Double Door, 1973 Doors, Through and Through (Doors, Floors, Doors), 1976 Open House, Dumpster Duplex, 1972 Splitting (montage photographique), 1975 Office Baroque (Doors Crossing), 1977 Giambattista Piranesi, Carceri, 1749-1750 . . Remarque appropriée à propos des portes chez Gordon Matta-Clark : Matta-door ……………………..

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : L’Anarchitecture Anarchitecture, l’exposition (1974) citations . . « Quand je détruis et déconstruit un bâtiment ou un édifice, je m’exprime contre de multiples aspects de la condition sociale : premièrement, j’ouvre un espace clos non seulement conditionné par nécessité mais également préconditionné par l’industrie qui inonde les villes et les banlieues de boîtes habitacles dans le but inavoué de s’assurer le concours d’un consommateur passif et isolé, et donc d’un public pratiquement et potentiellement captif.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Bronx Floors (1972-1974) North-West, South-East (1975) Walls Paper (1971) et (1973) . . . . Bronx Floors …………………….. …………………….. Après les découpes qu’il réalise “fonctionnellement” dans le restaurant Food en 1972 (et que nous verrons dans l’article suivant), Gordon Matta-Clark produit ses premiers Cuttings (découpes) dans son propre appartement 4th Street à Manhattan, puis dans des appartements abandonnés dans le Bronx (ses réalisations à partir de planchers découpés s’intituleront conséquemment Bronx Floors : Tresholes — (en jouant sur les mots : -holds et -holes, thresholds signifiant seuils en anglais, et holes, trous, trouées ; on pourrait alors traduire thresholes par “trous à ordures” selon Romain Duval, ce qui n’est pas très probant étymologiquement parlant, son interprétation jouant sur le fait que “thres” peut se rapprocher de “trash” ; notre interprétation suivra plutôt l’étymologie initiale : “des barrières-trous” ou des battants-trous" = des “trappes” et “chausses-trappes” (voir ici) — et d’autres suivants prendront également et successivement d’autres génériques : Bronx Floors : Boston Road, 4 Way Walls, Boston Road Floor Hole, etc.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Gordon Matta-Clark explore les butées : citations : sculpture sociale, espaces non productifs Graffiti Truck (1973) Garbage Wall (1970-1971) Jacks (1971) Site for Resource Center and Environmental Youth Program for Loisaida (1976-1978) Plaza Cultural Garden (1976) . . Gordon Matta-Clark explore les butées …………………….. …………………….. Sculpter pour créer des espacements. Et les butées surgiront aux limites de ces espaces, limites qu’on ne voit pas ou qu’on ne voit plus, limites qui ne sont pas forcément fixes, limites qu’on découvre en expérimentant ces espaces.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : citations : ouvrir un espace clos, créer des passages Gordon Matta-Clark troue : Cherry-Tree (1971) Time Well (1971) Descending Steps for Batan (1977) citations : the hole in art . . …………………….. …………………….. Ainsi de mars à juin 1974, avec Splitting, Matta-Clark a donc coupé en deux à la scie une maison du New Jersey destinée à être démolie. Il l’a transformée en un environnement sculptural temporaire.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) : Splitting House (1974) …………………….. …………………….. . . Splitting House (Gordon Matta-Clark), 1974, 332 Humphrey street, Englewood, New Jersey : Gordon Matta-Clark, Splitting, 1974, 10:50 min, b&w and color, silent, Super 8mm film on video. . . …………………….. …………………….. Gordon Matta Clark ( né le 22 Juin 1943, décédé le 27 août 1978) est un artiste Franco Américain connu pour ses œuvres in situ réalisées dans les années 70, appelées Building cuts.

Projets de : Doug Aitken Clarence Schmidt Richard Greaves Klaudiusz Golos et Sebastian Mikiiuk Francis Lee Smith Filip Dujardin Dennis Oppenheim Erwin Wurm Dan Peterman . . Mirage (Doug Aitken), 2017 : « Mirage » est une oeuvre entièrement recouverte de miroirs réalisée dans le style des maisons (ranch) californiennes des années 20 et 30, dans la vallée de Coachella, en plein désert près de Palm Springs.

Womanhouse (Judy Chicago, Miriam Schapiro), 1972 : . . En 2013, Beatriz Preciado écrit une présentation précise de ce projet mené par Judy Chicago et Miriam Shapiro : « Dans la Womanhouse, c’est l’espace domestique en tant que tel, historiquement naturalisé comme “féminin”, qui est transformé en objet de la critique et de l’expérimentation artistique. Le foyer hétérosexuel, espace disciplinaire privatisé, se voit ainsi politisé et dénaturalisé à travers le langage, la peinture, l’installation ou la performance.

La maison 105 : . . Pour nourrir cette investigation autour et dans la maison 105, pébibopologiquement pourrions-nous ajouter, nous allons lors de cette série d’articles visiter d’autres projets et propositions artistiques basés sur l’exploration disons “hors-les-murs” (hors une salle d’exposition, hors le white cube, etc.) et sur l’exploration plastique et artistique du périmètre ou du volume d’une “maison” : que ce soit par le biais d’un “recentrement” autour d’une activité partagée et accueillante définissant une “maison-hôte” (comme la “Womanhouse” de Judy Chicago et Miriam Shapiro, et l'“Experimental Station” de Dan Peterman),

La maison 105 : une exploration photographique des espaces intérieurs par Clémence : photographie 1 par Clémence Cortella. photographie 2 par Clémence Cortella. photographie 3 par Clémence Cortella. photographie 4 par Clémence Cortella. . . les fameuses tapisseries intérieures : . La Maison 105 projetée - Peter Junof photographie son grenier actuel. . La Maison 105 projetée - on schématise. .

On se lance sur un projet pour la maison 105 : Une maison artistique ouverte à l’espace public et à la création commune Une architecture revisitée pour un art hyper- ou ultra-sensible Une maison conviviale dynamo du quartier modelée par les usages La Maison 105 projetée - la façade retournée côté boulevard, modélisée par Gaël Marec dans son espace atelier PLAT au 89.

Au tableau blanc de la grande salle commune, apparaissent deux projets écrits à la main. Un projet de Samantha. Un projet de Caroline.

On pense alors à un autre sculpteur impromptu, Roy Neary, le protagoniste de Rencontres du Troisième Type (Spielberg, 1977) (Pour Roy, c’est la sculpture et pour Jillian, c’est le dessin). Obnubilé par une image mentale, il ne peut s’empêcher de la reproduire sous toutes ses formes : en terre, en mousse à raser ou encore en purée. Lorsqu’il découvre que cette forme existe réellement (une montagne étrange dans le Wyoming), il en est stupéfait :

Elle a commencé par une seule pierre, puis elle s’est érigée. On lui a apporté un support, ainsi une seconde pierre amenée, on a commencé à parler de sculpture. Celle-ci est somme toute météorologique et réagit au soleil : son ombre suscite des séries de paréidolies, puisqu’on y distingue moment après moment des silhouettes et des passages tels des architectures éphémères qui tachent le parapet de la terrasse. Marcel Proust, encore, nous donne des images, de ces sculptures spontanées qui ont l’air de sculptures antiques que la pioche du jardinier a ramenées à la surface d’un sol auguste (“Du côté de chez Swann”).

Arles, vers le jeudi 7 juin 1888 À Émile Bernard Mon cher copain Bernard, il me semble toujours de plus en plus que les tableaux qu’il faudrait faire, les tableaux nécessaires, indispensables pour que la peinture actuelle soit entièrement elle et monte à une hauteur équivalente aux cimes sereines qu’atteignirent les sculpteurs grecs, les musiciens allemands, les écrivains de romans français, dépassent la puissance d’un individu isolé, seront donc créées probablement par des groupes d’hommes se combinant pour executer une idée commune.

La cinéaste espagnole Elvira Martinez-Sanchez déterre les films qu’elle avait enterrés et enfouis il y a près d’une année (en mai 2020). Elle s’est promise, sous l’œil amusé de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, de monter intégralement le film à partir des pellicules altérées par leur séjour sous la terre. Un film aux aspects hypogéens suite à son enterrement. . . . .

L’OPÉRA DU PÉ ou UT-OPÉRA 1. Sylvie Noël À la Rencontre du 9ème Ty-pe Présentation audio de la présentation de l’opéra Avec le concours d’Agathe Dewa, chanteuse Et en collaboration avec La Pébipologie (Tavara Fuente Jorp & Peter Junof) Opéra Multi Sensoriel Ou Réalité Augmentée de Rencontres De Génération de bips électroniques De Nappes profondes De Bourdons De Litanies De Cellules Rythmiques De Cellules mélodiques D Articulations D Interférences D Emergences

Un jour un cube blanc est apparu dans le Jardin des Mesures, un cube blanc de petite taille qui par sa blancheur capte toute la lumière. On aura dit qu’il s’agit d’une infiltration, c’est-à-dire d’un dépôt qu’aussi on dit anonyme mais qui est en fait et de manière évidente un dépôt non signé et non signalé : une forme tombée ou bien une forme insérée. Le cube blanc est resté quelque temps puis il a disparu, sa ponctuation dans le jardin, tel un carré de sucre, s’est évanouie et s’est dissoute.

Déclaration Coucou ! sur le tableau noir sur le devant de la porte de l’atelier où travaille Florelle : Tableau suivant Tableau précédent

Un matin, un incendie à l’entrée du P : les piquets brûlés serviront plus tard au jardin. . . Face à l’incendie Messieurs les membres du Tribunal ! Monsieur le Procureur ! Je pressens que tout finira mal ! Quelque chose s’est détraqué entre moi et le monde. (Witold Gombrowicz, L’Histoire (Opérette) (Operetka), 1967) Combien de fois la nuit fait intrusion dans notre jour !

C’est la surprise : au passage, on tombe sur un phénomène solaire au 89. À catimini, de peur que l’effet ne disparaisse en une seconde, on se glisse par la porte entrouverte : c’est la visite des anges dans l’atelier où Caroline a laissé ses sculptures colorées de Carline Campbell. Transperçant les vitres et les carreaux de la double-fenêtre, un rayon rebondit et illumine un champ de couleurs. C’est un vaisseau qui s’élève sur le mur et s’étale peu à peu emmenant tout l’air de la pièce avec lui.

Florelle se met au P : Tableau suivant [Tableau précédent]

Marc et Steph Zanlorenzi, respectivement adhérent et membre active du P9, viendront tous les vendredis au bât.89 cuisiner un plat végétarien, au gré des trouvailles du marché (et du PavÉ), à partir du 12 mars. Les adhérent.e.s et membres actif.ve.s du P9 pourront venir chercher leur plat à emporter à partir de 12:00, muni.e.s si possible de leur propre contenant. Prix libre, réservations par SMS au 06 07 30 23 12 jusqu’au jeudi.

De plongeoir en plongeoir… Cela peut nous amener à cette réalisation présentée dans le pavillon lituanien à Venise, lauréat du Lion d’Or en 2019 : un opéra-performance par la réalisatrice Rugilė Barzdžiukaitė, l’auteure Vaiva Grainytė et la compositrice Lina Lapelytė : Sun and Sea (Marina) https://www.sunandsea.lt/en La performance Sun & Sea (Marina) dépeint un monde futur, où des baigneurs insouciants sur une plage chantent les catastrophes du changement climatique.

Alors on recherche d’autres plongeoirs : . . David Hockney, A bigger splash, 1967. 242x243cm. peinture acrylique. Tate Modern, London. “J’ai adoré l’idée de peindre quelque chose qui ne durait que 2 secondes. Il m’a fallu 2 semaines pour peindre cet événement de 2 secondes !" (David Hockney) David Hockney, The splash, 1966. 180x180cm. peinture acrylique. Tate Modern, London. David Hockney, The little splash, 1966. 180x180cm.

Un banc-plongeoir pour aller s’immerger dans le lac du P à partir du promontoire du bât.89. Ou seulement un banc pour contempler de loin le paysage de la friche du P. . . (épisode suivant : le banc-plongeoir (2)) (épisode suivant : le banc-plongeoir (3)) . .

Isabelle Paga, artiste membre de Périphérie, a proposé lors de son dernier séjour un dessin laissé pour être rempli : le dessin en creux d’une feuille blanche tenue par deux mains, fait lui-même sur une grande feuille de papier. Une surface d’inscription. Tavara Fuente Jorp a sauté sur l’occasion. . . . . le dispositif au mur. . .

Henri Fantin Latour, Panier de Peches, 1884. . . Cela transforme, cela transforme. Et devient des pots, des pots. Compotes et confitures. exercice architectural avant d’intégrer le frigo. . . Et Andy W. l’avait tenté aussi : . . …en s’aidant d’une structure de départ… Andy Warhol, Still Life (Blocks), 1978. Photographic reproduction from 35mm negative. (Source) …et en tentant de la reproduire à l’intérieur du frigo…

Elvira Martinez-Sanchez, membre affective du P9 est en séjour au 89. Elvira cinémate, peint et impressionne. Là, ce sont des cyanotypes qu’Elvira a réalisés sur place. . . cyanotype 1. cyanotype 2. cyanotype 3. . . mais qu’est-ce qu’un cyanotype ? son histoire repères historiques John Herschel (1792-1871), astronome et photographe invention du cyanotype en 1842 en Angleterre. http://milktruckmovies.

Séance d’observation le dispositif astucieux de superpositions d’images avec l’environnement, mis en place par Caroline (aka Carline Campbell). explorons-le en détail… les images. le prolongement des images avec les lignes des arbres. idem, avec les brandes de la terrasse. on s’interroge : est-ce de la buée ? ou une bande de scotch avec des bulles d’air ? la superposition crée un trouble qui modifie la vision de l’environnement.

Le P s’est métamorphosé au fil des pérégrinations de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, en un monde superposé de plusieurs planètes, Mars, Vénus, etc., un véritable monde intersidéral. L’air est transparent, carbonifère, nos lentilles affinent encore plus nos regards et nos double-vues, faisant rebondir les rayons lumineux. De la sorte ce sont des cohortes de peuples antiques qui émergent de tout brouillard et de toute luminosité, sculptés, la peau burinée, à l’image de protagonistes lancé.

Le P s’est assoupli au rythme de la marche de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, à croire que le duo cheminent à présent au sein d’une contrée presque méditerranéenne. L’air s’est affiné, le regard porte loin, la luminosité est absorbée par les verts vivifiés. De la sorte les chevaux colorés d’un brun sombre comme rehausse d’un sol qui depuis s’est éclairci sont devenus sculptés, à l’image de guetteurs isolés et figés annonçant une prochaine expédition.

Le P crisse sous les pas de Tavara Fuente Jorp & Peter Junof, à croire que ces deux-là marchent maintenant sur un lac gelé. La couverture est épaisse, les yeux clignent, la lumière clignote sur les surfaces réverbérantes. C’est ainsi que le panneau couleur de neige bleutée comme nuance d’un ciel pâle et d’un coup fade est devenu polaire, à l’image d’une balise esseulée de l’avant-poste d’une station d’expédition. Il fait signal avalé par le brouillard givrant qui maintenant crépite.

1,2,3… c’est à ce jour le nombre de tomes de La Pébipologie. Alors on accroche au mur un premier plan avec les noms des artistes embarqué.e.s. La Pébipologie est plutôt pacifique et calme, elle s’étend doucement au fil des mois, emprunte différentes formes puis par périodes se stabilise. Après une première année de recherches, d’études et d’observations, les idées sont sans doute un peu plus claires. Aimantés par un magnétisme qui ne cesse de grandir et de s’amplifier, les bips fusent et le P prend une dimension de plus en plus imaginative.

En août 1961, alors qu’il prépare l’adaptation au cinéma de la nouvelle Les Oiseaux publiée par la romancière britannique Daphne du Maurier en 1952, Alfred Hitchcock entend parler d’un incroyable fait divers survenu dans la ville de Santa Cruz et ses environs, sur la côte californienne. Le 18 août, le quotidien local, le Santa Cruz Sentinel, fait sa manchette sur une étonnante et tragique invasion d’oiseaux marins venus se fracasser sur les maisons : “Les habitants (…) ont été réveillés vers 3 heures du matin aujourd’hui par une pluie d’oiseaux se jetant contre leurs domiciles.

Le MIP (Musée Invisible de La Pébipologie) s’est déplacé et a trouvé un nouvel endroit d’exposition. Adossé à deux murailles de glace, tapi entre elles, et délicatement placé sous le couvert de la majestueuse courbe de la voie lactée qui glisse imperceptiblement, le MIP est installé sur son haut promontoire ressemblant à s’y tromper à un plateau de la cordillère des Andes. On dirait en effet un Machu Picchu de fortune perché aussi haut et à perte de vue sur son piton rocheux et arasé, attendant on ne sait quel bouleversement supranaturel sous ce long voile qui calme les colossaux chaos cosmiques.

Les Magnolias (par centaines) Récits visuels (premiers tests) projection par Jérôme Joy d’une série de 80 diapositives sur une façade dans la ville, dans le cadre de Faisceau dans la Nuit, un projet d’Antoine Ledroit, chaque soir de 19h à 20h face au 17 rue Girard de la Cantrie, Saint-Nazaire, les 29 décembre 2020 et 2 janvier 2021. version urbaine et grande mono-projection des éléments diapositives de l’installation Les Magnolias.

En préparation d’une prochaine exposition [intitulée « J’ai comme vous-même j’imagine besoin de pas mal de silence et de distance. »] (et qui aura lieu en septembre 2021) et en amont d'une série d’entretiens avec Léa Dreyer durant le prochain Open Summer, Jérôme Joy teste des projections vidéo dans la salle d’essais : Les Camélias, pour playlist de séquences vidéos traitées en direct. Cette salle commune, salle d’essais, permet de travailler sur des tests et des prototypes à l’échelle en dehors des espaces ateliers.

. C’est tout le P qui se reflète dans les vitres du 89. Frederic Edwin Church, Sunrise (The Rising Sun), 1862, 26,7 x 45,6cm. (Source) Bruce Crane (1857-1937), Mohawk Hills, date inconnue, 35,6 x 50,8cm. (Source) Daniel Pommereulle (1937-2003), Vite, 1969, 33min. photogrammes extraits en gif animé. Le film est constitué de plans qui mettent en scène l’auteur accompagné d’un jeune garçon dans un paysage désertique du Maroc, ainsi que de plans de l’espace filmés depuis un télescope Questar.

La panoplie réalisée par Pauline Miko lors d’une précédente session des WAou est de nouveau de sortie. Entre rideau de douche et seconde peau imperméable, elle est prête à l’utilisation. De l’extérieur et de nuit elle sert aussi de signal : un fantôme dont la présence reste sympathique. Toujours debout et écartelée entre deux décisions, ses pieds ne touchent jamais le sol. Elle lévite. Christ en croix de pacotille, elle paraît être sortie d’une peinture hyper-réaliste, tout en continuant de chercher son décor.

De curieuses formes colorées sont apparues sur les portes du bât.89. Elles sont le fruit d’un souci de nommer clairement et précisément les choses. Et aussi pour trouver un échappatoire à l’injonction à fermer ces portes qu’on s’était juré de toujours laisser ouvertes – échapper à l’atelier d’artiste pour tomber en endroits traversés traversant traversatoires (l’injonction de l’alarme qui nous réveille la nuit et du chauffage qui nous laisse penaud.e.s au matin avec le café)

. . Cette nuit il a plu : sur le gingko… sur le cerisier… un lac s’est formé sur la table… et tout s’y reflète dedans… . . .

. . Et bien que chacun se gardât d’en rien dire à portée d’oreille des cochons ou des chiens… George Orwell, la Ferme des animaux, chap.8, 1945. le chien-cochon d’Amélie est présent au LAC, le 15 septembre et le 26 octobre. . . .

. . C’était auprès d’un lac sinistre, à l’eau dormante, Enfermé dans un pli du grand mont Érymanthe, Et l’antre paraissait gémir, et, tout béant, S’ouvrait, comme une gueule affreuse du néant. Des vapeurs en sortaient, ainsi que d’un Averne. Immobile, et penché pour voir dans la caverne, Hercule regarda le sanglier hideux. Théodore de Banville http://www.unjourunpoeme.fr/poeme/le-sanglier . . On l’appellera plus tard Georgette. . .

par Aoda Houée Chacun porte une certaine appréhension, une certaine vision, un certain regard vis à vis de ce lieu. Chacun a ses propres parcours, ses adresses, sa propre identité. Contact pris. Les questions se poursuivent et les sujets changent. La carte est un système de symboles, de filtration de données et un réel objet de communication. C’est pourquoi la mise en réseau des liens entre chacun des membres ici, me semble intéressante.

Nous avons eu la visite de l’artiste espagnol Ignasi Aballí qui participent à l’exposition Chroniques de L’Invisible qui se déroule au Centre d’Art Le Grand Café à Saint-Nazaire. Un mot a été déposé. Il y a aussi d’autres mots, lettres, tout autour du P.

Dans le cadre de La Pébipologie, un panneau existant à l’entrée du site et près du parking côté boulevard Jean de Neyman, a été repeint couleur(s) du ciel. Une réalisation de Peter Junof. . . . avril 2020. mai 2020. mai 2020. fin juillet 2020, le manège avait commencé. Des va-et-vient avec des tests de couleurs et de teintes. le panneau peint fin juillet 2020.

Depuis quelques mois, un fantôme de cellophane rôde au P9. Il réapparaît au moment du départ de Pauline et de Hugues. Plusieurs semaines après, il s’installera dans la salle de bains. . . . . […] je découvris que j’avais perdu le souffle. Les phrases, « le souffle me manque », ou « j’ai perdu le souffle » etc., se répètent assez souvent dans la conversation usuelle ; mais je ne m’étais jamais imaginé que cette terrible infortune, dont on parle tant, pût réellement et bona fide se produire.

OPEN SUMMER . . dauphins et poussin un vrai monument qui trône temporairement dans le Jardin des Mesures. . . . . une semaine plus tard, ils gambadaient dans les jardins… Régine et les dauphins qui se baignent dans le bassin du Jardin des Mesures. . . On en reparlera par la suite … . . . . . Qu’est-ce que l'Open Summer

OPEN SUMMER Les photos de Christophe B. . . https://www.estuaire.org/2021/01/portraits/christophe-bouvier-photographe-est-ce-ainsi-que-les-hommes-vivent/ https://www.facebook.com/krrrpoint/photos_all https://www.instagram.com/krrronstadt/ https://www.behance.net/lautrehida8042 http://krrronstadt.blogspot.com/?m=1 . . . Qu’est-ce que l'Open Summer

Clémence Cortella performe sur le terre-plein du P. En vue de La Pébipologie. . . . Qu’est-ce que l'Open Summer . . Qu’est-ce que La Pébipologie

Un jour au milieu du P, une étrange architecture est mise à jour. Il s’agit du MIP, le Musée Invisible de La Pébipologie. Pour poursuivre la désexposition et la cohorte infinie d’artistes qui l’alimentent, Tavara Fuente Jorp & Peter Junof ont dû réfléchir et élaborer un lieu spécifique permettant de rassembler d’une manière ou d’une autre les œuvres multiples de toutes et tous ces artistes ; que ce soit des éléments pébipologiques glanés ou bien des sculptures à l’improviste ou découvertes au hasard et au débouté.

Izabela Matoš a cousu les éléments du drapeau qui attend quelques finitions avant d’être hissé sur le mât-antenne à la proue du Bât.89. . . Une sonnerie a été testée avec succès : elle retentit dans toutes les arcanes du bâtiment, jusque dans les cales. (avec “du fromage et du jambon” cf. E.M. mai 2020). . . Fitzcarraldo : un film de Werner Herzog (1982).

— Eleor de Cécile Paris de passage au 89 avec cONcErn — Cécile Paris a filmé au 89 lors de son passage avec cONcErn Le tournage de Cécile Paris et MB sur le P On en avait parlé il y a un an lors du passage de cONcErn au Projet Neuf. Cécile Paris avec la comédienne MB, Marie-Bénédicte Cazeneuve, avait commencé des séances de tournage sur le P lors du convoyage d’Éleor de Brest à Cosne d’Allier : un road-movie.

[…] Je jetai sur la peinture un coup d’œil rapide, et je fermai les yeux. Pourquoi, — je ne le compris pas moi-même tout d’abord. Mais, pendant que mes paupières restaient closes, j’analysai rapidement la raison qui me les faisait fermer ainsi. C’était un mouvement involontaire pour gagner du temps et pour penser, — pour m’assurer que ma vue ne m’avait pas trompé, — pour calmer et préparer mon esprit à une contemplation plus froide et plus sûre.

L’équipe des Jardins des Mesures propose des plantations sur les plans d’herbe au milieu des barres d’immeubles comme une sorte d’extension des jardins du 89 et d’ainsi penser les espaces “entre” ou les espaces “non qualifiés” comme des espaces “du commun” à expérimenter individuellement. Un geste urbain et simple plein d’urbanité… . .

Stan reprend le procédé graphique des écorchés à partir de radiographies trouvées dans la maison 105. Un écorché est une illustration anatomique ou une sculpture représentant le corps d’un être vivant, ou une partie, dépouillé de sa peau et des tissus graisseux, pour en faire apparaître les parties internes. Léonard de Vinci a dessiné les premiers écorchés connus, d’après ce qu’il observait sur des cadavres disséqués. (Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89corch%C3%A9)

En longeant la pergola et les bacs cultivés, on arrive au banc-plongeoir, près d’un des films enfouis par Elvira, puis sous les eucalyptus apparaît, après un ancien autre banc, la nouvelle balançoire (la barre a autrefois et dans ses premiers temps servi de barre d’exercice pour les plus sportif.ve.s d’entre nous). . . . . (références :) https://perezartsplastiques.com/2018/12/14/la-balancoire-dans-lart/ https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cEnXz5x https://blog.bibliotheque.inha.fr/fr/posts/art-jardins.html .

Florelle fait du yarn bombing (tricot-graffiti ou tricot urbain). Né en 2005 aux États-Unis à l’initiative de Magda Sayeg, la pratique s’est ensuite largement diffusée, notamment en Europe. À l’époque, la jeune Magda Sayeg a l’envie d’habiller une poignée de porte avec du tricot. Voyant le grand amusement des passants devant sa création, elle s’attaque ensuite à des panneaux de circulation et même à un bus. Rapidement, des groupes se mettent à l’imiter dans tout le pays.

Enfouissement dans les Jardins des Mesures de cinq films super8 tournés au Brivet, mai 2020. Par Elvira Martinez-Sanchez Interprété par Stanislas Deveau dans les Jardins des Mesures. La suite dans quelques mois pour voir quels films sortiront des bobines : des films traités par la chimie des sols. enfouissements du : film 1 (jardin 105) ; film 2 (potentille) ; film 2 (cerisier-orties) ; film 4 (cupressus) ; film 5 (laurier-compost) ; les 5 bobines vides .

A l’entrée du site du 89 le jardin s’écrit : « Suivre la piste des Noues, les suivre dans leur idée, les laisser dériver, s’élargir, se répandre. » (d’après Marielle Macé, Nos Cabanes, 2019) . . Un bon signe de bienvenue pébipologique (si on digresse un peu) . . Alors, on jette un œil autour, et on trouve : Andy Warhol (1928-1987), Rocks on Grass, 1983.

Tout est dans le titre. C’est arrivé comme ça, un jour, la barre venait juste d’être installée pour préparer la future balançoire, et hop, un homme est arrivé, a traversé le jardin d’un pas décidé, et s’est mis à l’exercice… …On n’a rien fait, on n’a rien dit… . . . . …plusieurs façons d’être à la barre :…

Phase 2 – désiksification, charge des x Les objets mis en lumière sont maintenant vêtus d’une histoire, d’une potentialité (témoignages) et d’une représentation (photographies). C’est la phase 2 après la phase 1. 1ère proposition : travailler autour d’un protocole photo en trois temps : 1/ exposition 2/ fragment 3/ filtre->masquage . . x=le truc-de-voiture-avec-des-poils-à-moitié Exposition x2 Vers un masque x’= et le pneu ?

Tavara Fuente Jorp & Peter Junof ont réussi à photographier un bip sur le terre-plein du P : une avancée majeure pour La Pébipologie ! . . . . Et quelques années auparavant… . Ici il y a deux ans, Tavara Fuente Jorp sur la route de sable à la recherche d’un bip. . Et ici Peter Junof en cherche un de nuit. En visite à Kerminy, Peter Junof sur le chemin des bips : ils arrivent… (crédits photographiques : Ralf Nuhn).

Comment regarder passer les autruches… La meilleure manière… …après avoir vu les Magnolias et en réutilisant leur dispositif de vision et de projection… . . . . camera obscura, vers 1840. camera obscura, vers 1858. Extrait de Gagniet (d), Quarteley (g), Cours de Physique (A.Ganot)). (Source : https://thereaderwiki.com/en/Camera_obscura). . . On peut en discuter bien entendu… … car il y a aussi bien d’autres manières :

Nouveau lieu pour les ruches : Ruchissement !

au 105 Madame Monsieur Avant Après Grosse couette ensoleillée et toilette de chat Caroline en songe et Jérôme en avant Le printemps en hommage à Cat Jillian Guiler. Stefan Zweig, Le Monde d’hier, 1943. En intitulant son grand livre testamentaire Le Monde d’hier, Zweig insiste plus que ne le fait la langue française sur la “proximité” personnelle de cet “hier” englouti, dans le même temps que le déictique “le” élargit aux dimensions du monde entier l’univers humain, politique et culturel de la double monarchie austro-hongroise : comme si l’auteur avait pressenti outre la nature universelle de la catastrophe en cours dont son pays natal était l’épicentre, l’intégration progressive de cet univers dans un monde “globalisé” (l’allemand a conservé ce mot anglais auquel le français a substitué “mondialisé”) où il n’existerait plus de zones vivant pour soi dans un équilibre intérieur et une apparente sécurité, après un long cycle de désastres inclinant l’opinion générale à regretter la disparition d’une mythique Cacanie, Atlantide idyllique et bonhomme encore visible sur les seize images-seconde des vieilles actualités en noir et blanc, dont Zweig sait débusquer, à l’occasion, la part d’ombre.

Coordination artistique : Sylvie Noel Deux idées de broderies : Voici la première : BroderieSonore#1 L’idée est de créer une œuvre collective sur un instant précis ! Ici, pour cette broderie#1, c’est un temps corona, un temps confiné qui a démarré en mars 2020……… Qu’est-ce que j’entends par broderie sonore collective ? Eh bien une forme de cadavre exquis sonore à partir d’un texte que j’ai écrit ce 26 mars 2020, et qui peut être le début d’une propagation collective sonore.

L’étonnante histoire des danaïdes dans le jardin de la maison du directeur de l’hôpital. . . Ce matin, chose étrange, il n’y avait plus qu’une des deux danaïdes des mares. Étonnamment, l’autre s’était déplacée… sur le composteur… . . . Mieux encore, lu dans Slave.fr (mis à jour le 2 avril 2020 à 08h51) : L’étonnante histoire d’une séance photo dans la baignoire de la maison du directeur de l’hôpital.

Florelle a proposé : L’idée ? récolter les bandes sons de plusieurs participant.e.s sur des thèmes prédéfinis, faire un montage comme si on était plusieurs à parler ensemble, une sorte de discussion à distance ou en tout cas d’enregistrement à plusieurs voix. Je pensais partir d’une proposition hebdomadaire, mais si on est motivé.e.s, on peut faire deux émissions par semaine ou plus, à voir. La durée ? je dirai moins d’une heure, sûre.

Les organisations visuelles dans la salle commune au 89. . . . . . . mais quelle est cette pratique des tableaux, des panneaux, des to-do-lists, des schémas et des diagrammes ? cette continuelle mise à vue des éléments de pensée, de notes, de listes, de choses à faire, etc. ? . . Joseph Beuys, deux panneaux de Œuvre Unique, craie sur bois vernis, 1980. Le 3 avril 1980, dans la Sala Cannoniera de la Rocca Paolina (Forteresse Paolina), a eu lieu un événement historique pour l’art international : la rencontre entre Joseph Beuys et Alberto Burri.

Phase 1 – journée « clean quartier » à Avalix. On a mis un temps d’arrêt, une pause, dans le protocole de l’action appelée « clean quartier ». La maison de quartier avait organisé une demi-journée de ramassage de déchets dans les bois et la cité d’Avalix. Dans le protocole de sensibilisation, on a posé un micro et un appareil photo pour observer, décanter les traces des x, susciter de la narration…

cela commence par un cordon ombilical rouge : nourrit-il le bâtiment ? il se déplacera par la suite durant l’été comme s’il nourrissait aussi les jardins… …ou bien sert-il à remplir à ras bord la pergola ? . . et puis l’on tombe sur un drôle d’oiseau tombé au sol… . . des lettres bizarrement assemblées, par Béatrice, formant le mot CRAC… ou bien CAC… .

le rideau “ziggy” conçu et installé par Béatrice pour isoler le cagibi du serveur (qui fait du bruit)… rideau qu’on a déjà aperçu il y a deux jours… …l’interrupteur, lui, au premier plan, a été pansé… . .

Depuis le bâtiment clignote… . .

Une dernière sculpture, celle d’une série de trois, m’est donnée à photographier. Je l’avais déjà aperçue, inachevée à l’époque et dans un autre lieu, peu de temps avant un départ, départ de cette sculpture, départ de ces lieux qui l’avaient faite naître. Un long moment disparue. Exilée, et probablement à l’étroit dans son logement. Effacée à l’oeil nu, évaporée en d’innombrables pensées, à l’évidence jamais évanouies. Voilà qu’elle réapparaît. D’abord avec réserve et discrétion, en une manière souterraine.

des premiers tests pour élaborer des récits aléatoires à partir d’images récupérées et glanées et lues sur des machines lumineuses (projecteurs diapo, projecteurs super 8)… la salle à l’entrée du 89 devient une salle d’expérimentations grandeur nature et au fil du temps, une salle d’essais, qui peut très bien accueillir plusieurs propositions et suggestions simultanées qui ainsi se combineront. La salle est un espace d’impulsions et de découvertes permanentes…

= . . Équation : le gateau de Luc + le Beluga = la gateauga / beluteau . .

Ce costume est créé par Béatrice Bailet artiste membre active du P9. Il fait l’objet d’une performance pour expérimenter la phase de séduction d’un animal. Vivant dans les mers japonaises, le poisson-ballon bâtisseur mâle à la particularité de créer des motifs circulaires dans le sable pour attirer les femelles. Il passe plusieurs jours à sculpter le sol pour délimiter l’espace de séduction où la parade nuptiale a lieu. Béatrice a fabriqué ce costume au 89, avec du bambou, trouvé sur place et des accessoires de tentes récupérés en seconde main (les tiges filtées et les tissus).

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page 1 : [EMBED] l’annonce page 2 : [EMBED] l’œuvre cassoulet-rougail page 4 : [EMBED] désaccostage LES DOCUMENTS . . Si une même œuvre n’est jamais reçue deux fois de la même manière, il nous paraît intéressant de tenter de la confronter à d’autres lieux et de toucher ainsi d’autres publics que ceux habitués aux lieux de l’art contemporain. Que se passe-t-il dans un port, sur un bateau, avec un public venu pour la pêche ou la plaisance ?

page 1 : [EMBED] l’annonce page 3 : [EMBED] les documents page 4 : [EMBED] désaccostage Un film résumé est maintenant disponible… (merci Luc) https://www.instagram.com/tv/B1eCFofnHUZ/ . . LES LOGS DE CE SÉJOUR-ESCALE : Fabrice Gallis et Sophie Lapalu, d'[EMBED]. En juillet 2019, EMBED a invité des artistes de tous horizons à créer des œuvres spécifiques pour le voilier Kassumay ?

page 2 : [EMBED] l’œuvre cassoulet-rougail page 3 : [EMBED] les documents page 4 : [EMBED] désaccostage Le Projet Neuf accueille [EMBED] (ou [EMBED] accoste sur la presqu’île P9). Second projet artistique (basé à Cherbourg et Clermont-Ferrand) qui vient accompagner le lancement du Projet Neuf sur le site du 89. Comment les œuvres se comportent-elles dans un environnement non artistique : en voyage (en bateau) ?

Performance du déplacement d'Atlas, la sculpture de Kim Minhee. . . La présentation de la performance Les images de la performance Un premier film qui relate des bouts de la performance réalisée https://vimeo.com/351835932 Giovanni Battista Piranesi (Piranese), Vestigi del Tempio di Giove Statore. 1. Tempio d’Antonino e Faustina. 2. Tempio della Pace. (Rome 1748). Le protocole de la performance : Les épreuves d’Héraclès : L’avant-dernière épreuve (la 11ème) mène Héraclès au jardin des Hespérides (autre nom du Jardin des Mesures) dans lequel pousse un arbre rempli de pommes d’or.

Performance du déplacement d'Atlas, la sculpture de Kim Minhee. La présentation de la performance Les protocole de la performance Un premier film qui relate des bouts de la performance réalisée https://vimeo.com/351835932 Along the performance : After the performance : Atlas dans le sous-sol du 89. à suivre : La présentation de la performance

ATLAS est le nom d’une sculpture de Minhee Kim qu’elle a conçue lors d’une résidence en Tunisie. Elle a été présentée de manière partielle lors de l’exposition Avant la poussière, à l’invitation du projet Under The Sand, au Lieu Unique à Nantes, du 10 au 28 février 2018. Cette sculpture était initialement prévue pour un espace public en plein air, Minhee propose au P9 de l’installer et de la compléter dans les jardins du site du 89.

Le chantier du 31 juillet : l’eau arrive, le connexion internet arrive et embrouillis de fils de fer. Snalis installe un pont wifi entre le 105 et le 89… le bâtiment est connecté. . . . . Et si on continuait plus loin à propos des embrouillis, des réseaux, … : ci-dessus : Christian Boltanski, Sans Titre (1971), 98 sucres taillés et fixés sur carton (détail).

3 juillet 2019 : le jour avant la pergola… . . 16 juillet : elle est là… … et l’on remarque qu’elle est proportionnelle au bâtiment 89… . . 16 juillet : elle le prolonge… . . 16 juillet : non ceci ne sont pas les mesures de la pergola, ce sont celles des meubles récupérés à la CCI et qui vont équipés les espaces communs… . . 25 juillet : on dirait même qu’elle se fond dans le bâtiment…

— Eleor de Cécile Paris de passage au 89 avec cONcErn — restauration d’Eleor de Cécile Paris au 89 avec cONcErn Le tournage de Cécile Paris et MB sur le P Ce convoyage d’Éleor de Brest à Cosne d’Allier fait l’objet du tournage d’un road-movie réalisé par Cécile Paris avec la comédienne MB, Marie-Bénédicte Cazeneuve. à retrouver sur cette page-ci info :

Scène de film : alors ça commence par presque un générique… … puis on pense être soit dans un documentaire littéraire, soit dans une ancienne série danoise, soit dans un nouvel épisode de James Bond, mais là, avec des choses cryptées… …comme par exemple, avec une lettre H qui apparaît sur l’écran… . . … eh bien non… . . Si l’on regarde de plus près : Ne dirait-on pas quelque chose comme ceci : .

— Eleor de Cécile Paris de passage au 89 avec cONcErn — occasion de tournage de Cécile Paris sur le P La journée On organise cela : ce mardi 2 juillet de 16h à 19h : mini-workshop Eleor, commencement de la restauration de l’œuvre. (entre-temps, Cécile filme quelques plans avec MB sur le site du P.

Le dernier w-e du 16 juin étant passé (les cueillettes, les coups de balais, les siestes, les rencontres, etc.), le site du 89 se construit avec l’association Projet Neuf (P9), lieu d’ateliers interdisciplinaires et laboratoire de création artistique, dans le quartier en pleine transition du Moulin du Pé. Même si nous sommes dans les travaux pour un bâtiment 89 new look (il nous faudra plusieurs semaines, les mois d’été, et si volontaires et idées, nous sommes preneurs), nous accueillons… .

et un jour… . . ce fut un banc… au milieu de la haie calcinée… . .